10年以上前から、ラベルP-POPは、新しいジャンルの音楽を指すために使用される用語になっています。 多くの場合、これはフィリピンのアイドルグループの台頭を意味するために使用され、OPMやオリジナルのフィリピン音楽と比較されます。

しかし、それは正確には何ですか？ 定義上、P-POP フィリピンのポピュラー音楽ではありませんか？

P-POPをインターネットで検索すると、さまざまな定義、対象範囲、および表現内容がわかります。 アイドルグループを意味するためにそれを使用する人がいます。 OPMと同じ意味で使用された記事が書かれています。 フィリピン人が作ったすべてのものの包括的な用語としてそれを使用する人もいますが。 すべてが正しいわけではありませんよね？

簡単な答え？

OPMはどうですか？

それ以上に単純なものはありません。

ちょっと待って！ 目に見える以上のものがあります。

P-POP

P-POP、または Pinoy Popular music は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽を含みます。 OPMの後継ではありません。 OPMのサブジャンルではありません。 P-POPは、音楽が主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたものであるかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です。

また、ポップミュージックとして知られているジャンルと混同しないでください。 ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックは似ていますが、これらは互換性がありません。 ポピュラー音楽としてのポップミュージックは、都会のミドルクラスの好みや興味に最も一致する ¹ 音楽または音楽を通じて多くの聴衆に一般的に配布される幅広い魅力を持つ音楽として定義されます 業界 ² とは通常、簡単に歌えるメロディーを持っています ²。 ジャンルとしてのポップミュージックは、主に1950年代半ばのロックンロール革命から発展した音楽を説明するために使用されるようになりました¹。

まだ混乱していますか？ です。 ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックの間には大きな重複があります。 1950年代半ば以降のポップミュージックは、通常、最も幅広い聴衆がアクセスできる音楽および音楽スタイルとして識別されています （私の強調）きたことを覚えておいてください。 ¹

1960年代と1970年代

フィリピン音楽、またはP-POPは、1960年代に始まり、ホセマリチャン（1966）、ノラオノール（1967）、フアンデラクルスバンド（1968）、APOハイキングソサエティ（1969）などの俳優やアーティストです。 いくつかは、成長するフィリピン音楽業界の初期の行為でした。

その後、などの人気のソングライター、歌手、バンドが続きました、ライアン・カヤビャブ（1970）、ボーイフレンズ（1970）、ホットドッグ（1972）、フレディ・アギラール(1973)、リコ・J・プーノ（1975）、アシン（1976）、サンパグイタ（1977）、VST＆Company（1977）、レア・サロンガ（1978）、シャロン・クネタ（1978）、ハギビス（1979）。

1980年代：ダンスポップの台頭とピノイヒップホップの始まり

1980年代に、伝説的なゲイリーV.がダンスポップを主流にもたらしました。

これはピノイヒップホップやラップが始まったときでもあり、それ以来、フィリピンはアジアで最初にヒップホップミュージックシーンを持っていることが知られています。 ³

1990年代：音楽革命と第1世代の現代P-POP

最後に、1990年代はフィリピン音楽史上最大の革命を遂げました。

ピノイヒップホップ/ラップは、フランシスM.（1990年の主流）、アンドリューE.（1990年の主流）、マイケルV.（1991年）が率いる主流になりました。

ピノイロックはまた、Eraserheads（1989）、Rivermaya（1994）、Siakol（1994）のような行為の発見で主流になりました。これは、受け入れられた規則を破ったラジオ局NU107.5とDWLA 105.9、およびペイオラシステムのおかげです。 いつ音楽を放送するか。 ⁴

ピノイ・レゲエとピノイ・スカも、熱帯低気圧（1990）、Put3ska（1993）、ブラウンマン・リバイバル（1994）、ブラクディアック（1997）などの演技で主流になりました。

主流のフィリピン音楽におけるこれらの大きな変化は、第1世代の現代P-POPをマークしました。

OPM

P-POPがすべてフィリピン人によって作曲または演奏された音楽である場合、OPMはフィリピン人によって作曲された オリジナルフィリピン音楽 です。 すべてのOPMがOPMであると言えますが、すべてのP-POPがOPMであるとは限りません。 フィリピン人による作曲または演奏はP-POPですが、OPMと見なされる音楽は、フィリピン人によって作曲されている必要があります。

OPMは時代ですか？

マニラサウンド時代の終わり以降、分類としてのOPMが登場したのは事実です。 1970年代後半には、より独創的なピリピノ音楽が強く求められました。 国の最初の作詞作曲コンクール、メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル（1977）、または略してメトロポップは、より独創的なフィリピン音楽を奨励し、制作するためのプラットフォームになりました。 その時、OPMは国の誇りになりました。

OPMが時代だとしたら、《OPM時代》以前にフィリピン人が作曲したオリジナル音楽はどうでしょうか。 それらはオリジナルのピリピノ音楽ではありませんか？

タガログ語の曲のみのOPMですか？

これは今日でもよくある誤解です。《タガログ語で書かれた曲はOPMです》。 ただし、OPMの初期には、タグリッシュ語（タガログ語と英語）とフルイングリッシュの曲がすでにありました。

いくつかの注目すべき英語のOPM曲について言及すると、第5回メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル（1982）で、Give Me A Chanceがアマチュア部門でMemoriesとファイナリストとしてComing Back。 プロのカテゴリでは、曲Don’t Deceive Yourself、What Are You Doing On A Rainy Sunday Morning、You Made Me Live Again、 ファイナリストでした。 ⁵

第6回メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル（1983）では、アマチュア部門のファイナリストとしてMy Love、My Soul、My Everything、We’re In Love、Still Got Loveが開催されました。 プロ部門では、最優秀賞はTill I Met Youに、ファイナリストのAway From YouとBe My Ladyで贈られました。 ⁵

1984年の第7回メトロポップは、アマチュアカテゴリのグランドチャンピオンとしてA Smile In Your Heartを生み出し、3位はFallin in Love Againでした。 アマチュア部門とプロ部門の両方のファイナリストはすべて英語のOPMでした。 ⁵

言語はOPMが何であるかについての資格ではありません。 これらの毎年恒例の大会から、OPMがフィリピン人によって作曲されたオリジナルの音楽であることは間違いありません。

OPMはネイティブインストゥルメントの使用についてですか？

OPMに関するもう1つの誤解は、今日はめったに話されていませんが、使用されている機器です。 この考え方では、OPMはネイティブインスツルメントを使用した場合にのみOPMになることができます。 しかし、これを考慮してください。ネイティブの楽器の使用が音楽をOPMにするものである場合、それがないものはそうではありませんか？ あるいは、外国人が作曲・演奏した音楽がフィリピンの楽器を使っていたとしたら、それは彼らの音楽をOPMにするのでしょうか？

OPMは本当にオリジナルですか？

フィリピン音楽は植民地時代に外国音楽の影響を強く受けていたことを覚えておくことも重要です。スペインから333年、その後アメリカでは48年でした。 フィリピンの音楽シーンで人気のある音楽ジャンルは、ポップ、ロック、ヒップホップ、レゲエ、ブルース、R＆B、ジャズ、スカ、ソウルですが、これらはすべて国内でのみ持ち込まれました。 厳密に言えば、元のピリピノ音楽のジャンルは、植民地時代以前に開発または作曲されたもの、つまりフォークミュージックとクンディマン音楽だけです。

このような場合は …

OPMをオリジナルにするものは何ですか？

OPMをオリジナルのフィリピン音楽にする理由は何ですか？ フィリピン人だけがフィリピン人の感情や音楽スタイルを捉えて表現できるため、フィリピン人によって作曲されました。 そのため、ピノイロック、ピノイヒップホップ、ピノイR＆B、ピノイジャズ、ピノイレゲエなどのジャンルがあります。 フィリピン人はこれらのジャンルを取り入れ、それを実験し、ピノイタッチを追加して独自のものにしました。

OPMは、それが書かれた言語、使用された楽器、ジャンル、音楽がいつ作曲されたかについてではありません。 OPMは オリジナルフィリピン音楽 です。フィリピン人がフィリピン人の心を表現し、フィリピン人のスタイルを披露するために作曲したからです。

閉会の辞

これはP-POPとOPMを再定義する試みですか？ それからは程遠い。 これは、これら2つの誤解されているラベルについて明らかにする試みです。 多くのフィリピン人がP-POP全体として混乱しているフィリピンのアイドル産業が成長しているため、これは重要であり、おそらく単一のものはOPMではありません。

すべてのP-POPはアイドルであり、そうではありません、 P-POPとアイドルの間の混乱は解き放たれます。

注意：Google翻訳

P-POPは、一般的にフィリピンの偶像、またはP-偶像を指すために使用されますが、これらは互換性がないことをご存知ですか？

P-POPは、フィリピン人が作曲または演奏するすべての音楽の包括的な用語です。 一方、アイドルは、その魅力と個性のために商品化され、販売されている行為です。 そして夢を売る ¹。

P-POPとは何ですか？

P-POP、または Pinoy Popular music は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽を含みます。 OPM（"Original Pilipino Music"）の後継ではなく、そのサブジャンルでもありません。 P-POPは、それが主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です。

ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックの間には大きな重複があります。 1950年代半ば以降のポップミュージックは、通常、音楽および最も幅広い聴衆がアクセスできる音楽スタイルとして識別されてきたことを覚えておいてください ² （私の強調）。

P-POPの詳細については、P-POPとOPMの違いは何ですか？

アイドルまたはPアイドルとは何ですか？

アイドルのファンであるほとんどの人は、それがK-POPまたは Korean Popular music に由来すると想定しており、ほとんどの想定と同様に正しくありません。 アイドル文化は1930年代初頭に日本で始まりましたが、アイドルという言葉がこの特定のタイプのエンターテイナーのラベルとして最初に使用されたのは1960年代半ばになってからでした。

アイドル文化の歴史

俳優の有馬是馬は1933年、13歳のあされまつこ/明日待子をスカウトしてレッドミル（Moulin Rouge）新宿の女優になりました。 東京都の区劇場。 彼女の魅惑的な笑顔、比類のない美しさとかわいらしさ、そしてエンターテイナーとしての自然な才能で、彼女はすぐにスターの座に上がりました。 人々はレッドミル（Moulin Rouge）新宿区の劇場を訪れ、彼女を見たり交流したりしました。

彼女はまた、大手企業の注目を集め、広告、ポスター、看板に掲載され、映画に出演するというオファーを受けました。 1946年までに、彼女はキングレコードの下で彼女の歌楽しき明日で歌手としてデビューしました。 今日の規範では、彼女は間違いなく最初のアイドルであり、このタイプのエンターテイナーがどうあるべきかを定めました。

しかし、最初のアイドル研修生システムが開発されたのは1962年のことでした。 これは、タレントが若くして歌い、踊り、演技のトレーニングを受け、会社がデビューの準備ができていると見なすまでの一連のトレーニングプログラムです。 日系アメリカ人のビジネスマン、タレントマネージャー、そして株式会社ジャニーズ事務所喜多川擴の創設者、または専門的にジャニー喜多川として知られているのは、それを開発したことで評価されました。

2年後、1964年のフランス映画Cherchez l’idoleまたはアイドルを探せが日本で公開されました。スターがちりばめられたキャストの1人は、アルメニア-ブルガリア-フランスのイエイエでした。 シンガーソングライター兼女優、シルヴィ・ヴァルタン。 ヴァルタンの愛らしい若々しいルックス、歌の才能、そして精巧なダンスパフォーマンスは、国を魅了しました。 1964年11月までに、日本のマスメディアは、キュートで無垢で陽気なオーラを映し出し、歌、踊り、演技の才能を持ったあらゆる行為をアイドルとしてラベル付けし始めました。

1996年までに、SMエンターテイメント（SM 엔터테인먼트）の創設者は、日本のアイドル研修生システムを韓国に持ち込み、韓国の文化とエンターテインメント業界向けに微調整しました。 これは文化技術として知られているものであり、当時の新しいK-POPアイドル業界を世界市場にもたらす方法に関する詳細なガイドラインが含まれていました。 ^{3 4}

アイドルの定義

社会心理学とメディア文化理論を専門とする日本の社会学者で心理学者であるいなますたつお/稲増龍夫によると、アイドルは成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物。 ⁵

Japan Infoは、アイドルを若くして始まり、常にかわいい、そして歌ったり、踊ったり、MCしたり、声を出したり、楽しませたり、モデル化したり、楽器を演奏したりする訓練を受けていると説明しています。 彼らは単にエンターテイナーとして見られているだけでなく、若者のロールモデルとしても見なされています。 アイドルは社会への反省であり、理想的な日本の若者の写真であり、そのため彼らのイメージは完璧でなければなりません。 ⁶

音楽アイドルはエンターテイナーであり、一般的に12〜25歳であり、その視覚的美学は、ファンに幸せをもたらし、ファンとの緊密な関係を維持するために商品化および販売されています。 彼らは、歌、踊り、演技のほか、ファンが夢見る親しみやすく理想的な有名人になるための性格や社会的スキルの開発について集中的なトレーニングを受けています。

結論

これは業界とファンが覚えておくべき重要な違いですか？ はい。 日本と韓国の音楽業界では、J-POPとJ-IDOLS、およびK-POPとK-IDOLSは外国のファンによって同じ意味で使用されることがよくありますが、それぞれの国では区別されています。 アイドルと非アイドルの行為。

同様に、P-POPとP-IDOLSは同じ意味で使用されることがよくありますが、フィリピンとフィリピン人のディアスポラではそうではありません。 すべてのフィリピン人は地球上のどの国よりも音楽を愛しており、この投稿の時点で、P-POPのアクトの大部分は、定義されているようにアイドルではないバンドまたはソロのアクトです。

アイドルであろうとなかろうと、フィリピン人が作曲または演奏する音楽はP-POPですが、すべてのP-POPアクトがアイドルであるとは限りません。

次の質問は、P-POPアイドル業界はいつ始まったのかということです。 次の記事で答えます。

注意：Google翻訳

あなたは大会に出席するのが好きですか？ 好きな商品を集めていますか？ あなたは音楽に興味がありますか？ もちろんですよね？ ピノイポップミュージックファンのための新しいコンベンションが町にあります…PPOPCON！

P-POP、またはPinoy Popular musicが大きな復活を遂げていることに疑いの余地はありません。 国内外のフィリピン人は、ファンダム、商品、データファンダム、そして今では慣習など、P-POPの数十年にわたる歴史ではかつて見られなかった方法でP-POPの行為の背後に集結しています。

フィリピンは大会に異質ではなく、過去に国際大会を主催していました。 しかし、音楽ファンのための大会が開催されるのはこれが初めてです。 ほとんどの定期的なコンサートと同様に、それはすべて有名人に関するものですが、コンベンションでは、それはファンと彼らの夢に関するものです。

初めてのフィリピンポップコンベンション、PPOPCONを歓迎します。ここでは、フィリピン音楽を祝い、業界を存続させるもの、つまりあなたと私を大切にしています。

PPOPCONとは何ですか？

ピノイポップコンベンションのキャッチーなフレーズである2022PPOPCONは、4月9日から10日まで開催される2日間のハイブリッドイベントです。 ファンの活動、人気の高い商品、ファンのブース、ゲーム、コンサートがあります。 ¹

今年のPPOPCONには2つの会場があります。

コンベンション会場：ニューフロンティアシアター

最初の会場は、フィリピン、ケソンシティ、キューバオ、アラネータセンターのエミリオアギナルドアベニュー将軍にあるニューフロンティアシアターです。 ブルーライン（以前はLRT-2）アラネタキューバオ駅からの参加者が簡単に利用できるゲートウェイモールに接続されています。 イエローライン（以前はMRT-3）アラネタキューバオ駅からお越しの場合は、ファーマーズプラザ経由の橋を渡ってゲートウェイモールに行き、ニューフロンティアシアターに行くことができます。

• いつ：2022年4月9日11:00PHTから21:00JST; および2022年4月10日11:00PHTから22:00JST
• 何：
  • 2022-03-23 21:20:20 JSTの時点で確認されたパフォーマンス：
    • Calista
    • Daydream
    • Dione
    • G22 (ᜄ᜔22)
    • Kaia (ᜃᜌ)
    • Ppop Generation
    • R Rules (ᜇ᜔ Rules)
    • Ver5us — 更新：スケジュールの競合により参加できなくなります ²
    • Vxon
    • Yara (ᜌᜇ) — 更新：スケジュールの競合により参加できなくなります ³
  • 商品
  • ファンブース
    • A’tin (ᜀ᜵ᜆᜒᜈ᜔)
    • Aces
    • Allies
    • Blooms
    • Bullets
    • Dreamers
    • For.One
    • Genatics
    • Kaia Stans (ᜃᜌ Stans)
    • Magiliw (ᜋᜄᜒᜎᜒᜏ᜔)
    • MNLoves (ᜋ᜔ᜈ᜔Loves)
    • Pearls
    • Vixies
  • ゲーム
  • とより多くの驚き

アーティスト公演は初日4月9日のみ開催されます。

コンサート会場：アラネータコロシアム

2日目のコンサートはアラネータコロシアム。 フィリピン、ケソンシティ、キューバオのアラネータシティにあります。 ブルーライン（以前はLRT-2）とイエローライン（以前はMRT-3）のアラネタキューバオ駅からの参加者は、それぞれゲートウェイモールとファーマーズプラザを経由して橋を利用できます。

• いつ：2022年4月10日16:00JSTから20:00JST
• 内容：コンサート
  • 1st.One
  • 4th Impact
  • Alamat / ᜀᜎᜋᜆ᜔
  • BGYO (ᜊ᜔ᜄ᜔ᜌ᜔ᜂ)
  • Bini (ᜊᜒᜈᜒ)
  • MNL48 (ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48)
  • Press Hit Play (PHP / ᜉ᜔ᜑ᜔ᜉ᜔)
  • SB19 (ᜐ᜔ᜊ᜔19)
• ボーナス：オープニングパフォーマンス
  • Kaia (ᜃᜌ)
  • Vxon
• 追加：ファンの活動

今日チケットを購入する

コンベンションチケット価格

コンベンションチケットの詳細は次のとおりです。

• ₱1,000.00（¥2,239.56）
  • 2日パス
  • 追い越し車線
  • ラウンジへのアクセス
• ₱650.00（¥1,455.71）
  • 2日パス

コンベンションのチケットは、Ticketnet Online：2022PPOPCONコンベンションチケット販売で入手できます。

₱1.00=¥2.24（2022-03-12 04:36 UTC為替レートに基づく）、日本のコンテキストでのみ使用されます。

新：1日コンベンションチケット

• ₱500 (¥1,188.70)
  • 2022年4月9日のみ
• ₱250 (¥594.35)
  • 2022年4月10日のみ

限定チケットのみ！

₱1.00=¥2.38（2022-04-03 07:46 UTC為替レートに基づく）、日本のコンテキストでのみ使用されます。

コンサートチケットの価格と特典

2022 PPOPCONのチケットは、チケットネットアウトレット（SMモール、フィッシャーモール、イーストウッドモール、ロビンソンガレリアデパート）、アラネタコロシアムイエローゲートのチケットネットボックスオフィス、およびUGFのゲートウェイモールアクティビティエリアで購入できます。

チケットは、Ticketnet Onlineからオンラインで購入することもできます：2022PPOPCONコンサートチケット販売および2022PPOPCONコンサートストリーミングチケット販売。 州および国際チケットの予約については、2022 PPOPCON（2022年4月10日）州および国際チケットの予約。

• オンライン（通常）：₱900.00（¥2,015.60）
• オンライン（スペシャル/ VIP）：₱1,500.00（¥3,359.34）
  • ライブサウンドチェックアクセス
• 一般入場料：₱1,000.00（¥2,239.56）
  • 無料席
• アッパーボックス：₱2,000.00（¥4,479.11）
  • 自動的に割り当てられた最適な座席
• 下の箱：₱3,000.00（¥6,718.67）
  • 自動的に割り当てられた最適な座席
• パトロンB：₱4,000.00（¥8,958.23）
  • 自動的に割り当てられた最適な座席
  • PPOPグッズ：スポンジファンライト
• パトロンA：₱4,500.00（¥10,078.01）
  • 自動的に割り当てられた最適な座席
  • PPOPグッズ：スポンジファンライト
  • ラッフルチケット：コンサートのライブサウンドチェック部分のVIPに参加するチャンス
• VIP：₱5,500.00（¥12,317.57）
  • 自動的に割り当てられた最適な座席
  • PPOPグッズ：スポンジファンライト
  • ライブサウンドチェックアクセス
  • VIP IDパス/VIPファストレーン

料金には発券サービス料は含まれていません。

はい、オンライン表示オプションがあります。 オンラインの通常チケットは、₱900.00（¥2,015.60）でのみ入手可能で、16：00JSTから20:00JSTまでのコンサートへのアクセスを許可します。 オンラインスペシャルまたはオンラインVIPチケットは₱1,500.00（¥3,359.34）で、14:00JSTから始まるライブサウンドチェックにアクセスできます。

VIPチケットをお持ちの方は、14:00JSTにライブサウンドチェックを視聴することもできます。 13:00JSTまでに入場できます。 これはVIPとオンラインVIPの両方のチケット所有者専用のアクセスであるため、ライブサウンドチェック中のビデオは許可されません。

₱1.00=¥2.24（2022-03-12 04:36 UTC為替レートに基づく）、日本のコンテキストでのみ使用されます。

追加情報

会場、特にコンサートを襲撃する前に、主催者と会場の管理者によって提示された健康と安全のガイドラインを必ず読んでください。 SARS-CoV-2として知られているウイルスとそれが生成するCOVID-19として知られている病気はまだ健康上の問題です。

アラネータコロシアムのような会場の使用についても従うべき規則があり、それを遵守する必要があります。 これらは理由のために設置されたものであり、尊重されるべきです。

最後に、リマインダーとして、自分の後できれいにしてください。 別のPPOPCONやその他のP-POP関連のイベントを見たい場合は、責任あるファンになりましょう。

詳細については、公式リンクをご覧ください。

• 公式ウェブサイト： 2022 PPOPCON
• Instagram: PPOPCONVENTION
• Facebook Page: PPOP Convention
• Twitter: PPOPCON

またね！

注意：Google翻訳

兆ペソの質問は次のとおりです。P-POPアイドル業界が始まったのはいつですか。最初のP-POPアイドルは誰でしたか。

P-POPアイドル業界がいつ始まったかを知るには、まずアイドルとは何かを定義することが重要です。

アイドルとは？

音楽アイドルは一般的に、視覚的な美学と個性のために販売されている12〜25歳のエンターテイナーです。 彼らは通常12ヶ月から24ヶ月、時にはそれ以上、歌と踊りの集中的な訓練を受けます。 アイドルはファンとの健全な関係を維持し、長年にわたってファンと一緒に成長することが期待されています。

アイドルは美しく、純粋で、多才です

1933日本：あしたまつこ/明日待子は歴史上最初の音楽アイドルになりました。 彼女は魅惑的な笑顔、比類のない美しさと計り知れない可愛らしさ、優れたダンサーと歌手、モデル、そして自然なエンターテイナーを備えた演劇女優でした。

アイドルは理想的な人であり、多くの点で完璧であることが期待されています。 それらは美しい標本であり、無垢で純粋なオーラを持ち、かわいくてかっこよく、さまざまな才能を発揮する必要があります。 彼らは単なるエンターテイナーではなく、すべての人の夢を表しています。

アイドルは研修生プログラムを受けます

1962年日本： ジャニー喜多川は最初のアイドル研修生システムを開発しました。 それを通して彼の会社、株式会社ジャニーズ事務所は、世界で最初のアイドルグループの多くを生み出しました。

1996韓国：SMエンターテイメント（SM 엔터테인먼트）の創設者、イ・スマン（이수만）は、韓国に日本のアイドル研修生システムをもたらしました。 韓国の文化技術、日本のアイドル研修生制度の適応を通じて、K-POPアイドル業界は短期間で世界的な地位を獲得しました。

アイドル研修生プログラムは、信じられないほど同期した振り付けを踊りながら歌う集中的なトレーニングです。 社会的スキルのトレーニング、インタビューやバラエティ番組での行動と回答の方法、新しい言語の学習、専門的なスキルが含まれることもあります。 それはまた、アイドルが彼らの技術を習得する機会としても役立ちます。

才能検索コンテストは、才能が隠されている人を見つけるための一般的な方法でもあり、巨大なアイドルになる可能性があります。 人材検索コンテストで発見されたアイドルは、通常、トレーニングシステムを通過している間ずっと早くデビューします。 彼らにはすでに、洗練されていない才能から夢のアイドルまで、成長を分かち合うことができるファンがいます。

アイドルの定義

アイドルは、服のスタイル、色の選択、音楽のジャンル、ダンスルーチン、またはミュージックビデオをリリースし、ファンの署名イベントを行ったため、アイドルではありません。これらはマーケティング戦略です。 偶像は、彼らが誰であるか、彼らが描くイメージ、そして彼らが彼らの文化をどのように表現するかによって、偶像です。 タレントエージェンシーは、最高のコンセプト、キャッチーな曲、最高のダンスの振り付けをすべて持つことができますが、潜在的なアイドルがターゲット市場の夢の範囲外のイメージを持っている場合、アイドルは存在しません。

これらを念頭に置いて、アイドル（ソロまたはグループ）は次の特性を備えている必要があります。

• 外観：美しくハンサム
• キャラクター：
  • 健康的な画像
  • 個人的な生活や意見を非公開に保つ
  • 無実で純粋
  • かわいいまたはかっこいい
  • 親しみやすい人 及び 人懐っこい
  • インスピレーション
  • ロールモデル
• 多才なエンターテイナー兼パフォーマー
  • 歌手
  • ダンサー
  • 行動することができます
  • ホストできます
  • コメディ ¹
• ダンスルーチン
  • 形成の変化
  • ポイント振り付け
• 彼らの国と文化、そして彼らのターゲット市場について最高で前向きなことを表します

アイドルグループ

グループがアイドルと見なされるための追加の特性があります。 これらは：

• 各メンバーには独特の性格と個性があります
• メンバーは通常、グループで果たす役割があります
  • 盟主
  • 中心
  • 力強いビジュアルとかわいらしさ・かっこよさ
  • リードボーカル
  • メインボーカル
  • サブボーカル
  • リードダンサー
  • メインダンサー
• 専門分野のメンバーが才能を披露
  • 発声
  • ヒップホップ / ラップ
  • ブレイクダンス
  • ホスティング
  • 演技
• メンバーは通常、曲の中でソロまたはデュオのパートを持っています

このフォーマットは、モーニング娘 ^{2 3}。やおニャン子クラブ ⁴ などの日本のアイドルグループで見られます。 トゥアニーワン（투애니원 / 2NE1） ^{5 6} や少女時代（소녀시대 / Girls’ Generation / So Nyeo Shi Dae（SNSD）） ^{7 8} のような韓国のアイドルグループで。 伝説（Alamat（ᜀᜎᜋᜆ᜔）） ⁹、ビニ（Bini（ᜊᜒᜈᜒ）） ¹⁰、MNL48（ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48） ¹¹、UGG（ᜂᜄ᜔ᜄ᜔ / U Go Girls） ¹² などのフィリピンのアイドルグループで。

P-POPアイドルのイメージと業界とは何ですか？

P-POPアイドルのイメージは新しいものではありませんが、業界としては新しいものです。 あしたまつこ/明日待子を考えてみてください。彼女は、研修生制度が開発され、アイドルという言葉が造られてから数十年後に、Jポップアイドルと見なされました。 彼女の時代には、彼女は単に女優、歌手、そしてスターと呼ばれていました。

P-POPアイドルのイメージと業界も同じです。 フィリピンには、P-POPアイドル産業が設立される5年前にすでにP-POPアイドルがいました。

最初のP-POPアイドルは誰でしたか？

兆ペソの質問は次のとおりです。P-POPアイドル業界はいつ始まりましたか。最初のP-POPアイドルは誰でしたか。 P-POPのアクトについて公開されている情報は限られているため、これらの質問に答えられないままであることは不思議ではありません。 それでも、前述の確立された基準に基づいて、P-POPの歴史の中で最初のアイドルを特定することが可能です。

初のソロ女性P-POPアイドル

アイドルの確立された基準を通過した最初の行為は2004年でした。彼女は、健全なイメージ、キュート、ピュア、フレンドリー、多くの人へのインスピレーション、そして10代の若者にとって非常に優れたロールモデルを投影することで広く知られています。 彼女は Pambansang Krung-krung（ᜉᜋ᜔ᜊᜈ᜔ᜐᜅ᜔ ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ / Nation’s Crazy Personality / ネイションのクレイジーパーソナリティ）と呼ばれていました。 サンダラはそれをユニークでキュート、そしてクレイジーと表現しています ¹³。 彼女は他ならぬサンダラパークです。

パクサンダラ（박산다라）は、2004年にABS-CBNの Star Circle Quest (スターサークルクエスト)で最初の次点者でした。彼女は同じ年に、10万枚以上の物理的なコピーを販売した彼女の名を冠したアルバムのリリースで彼女の歌のデビューを果たしました。 フィリピンレコード産業協会からプラチナ認定を受けています。 彼女のシングルIn or Out（インまたはアウト）はメガダンスヒットで、主要なラジオ局で演奏され、家庭やパーティーで聴かれました。 マニラブレティンとのインタビューで、サンダラはフィリピン中のプロモーションツアー中にファンが彼女と一緒にシングルを歌った方法を思い出しました。 ¹⁴

サンダラ（산다라）は純粋な韓国人ですが、彼女の歌はフィリピン人によって作曲されました。 P-POPとOPMの違いは何ですかでは、P-POP、または Pinoy Popular music（フィリピンのポピュラー音楽）は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽と定義されていました。 これは、音楽が主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたものであるかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です。

サンダラ（산다라）は最初のP-POPアイドルです。

最初のP-POPアイドルガールグループ

最初のP-POPアイドルガールグループのタイトルは Pop Girls（ポップガールズ）になり、2009年12月13日に彼らの曲Crazy Crazy（クレイジークレイジー）でデビューしました。 Pop Girls（ポップガールズ）は北米と英国のガールグループからインスピレーションを得たものでしたが、アジアンアイドルのガールグループの基準を満たしていました。

Pop Girls（ポップガールズ）は、メンバーのJaliahとMariam Baustria（フィリピン人とレバノン人の双子）、Shy Carlos（フィリピン人とスイス人）、Rose Van Ginkel（フィリピン人とオランダ人）、NadineLustreから始まりました。 彼らはスタジオアルバムとデジタルシングルをリリースしました。 メンバーは卒業し、新しいメンバーが加わりました。 送別曲 Prinsesa（ᜉᜒᜇᜒᜈ᜔ᜐᜒᜐ / お姫様）がリリースされた後、2017年4月12日にメンバー全員が卒業するまで、彼らはプロモーションツアーを行い、ショーに出演しました。

最初のP-POPアイドルボーイグループ

2010年3月17日、フィリピンはXLR8で最初のP-POPアイドルボーイグループを見ました。 XLR8は、Arkin del Rosario、Carlo Lazerna、一卵性双生児のMeljohnとMelmar Magno、AJ Muhlach、Kiko Ramos、Caleb Santos、HideakiTorioの8人のアイドルボーイグループでした。 彼らはGMA7のバラエティ番組Party Pilipinas（パーティーピリピナス）に定期的に出演しました。 彼らは1枚のスタジオアルバム（認定ゴールド）、2枚のシングルとミュージックビデオを持ち、GMMSFボックスオフィスエンターテインメントアワードから2011年の最も有望なレコーディング/パフォーマンスグループを獲得し、別々の道を進む前に3回のコンサートを行いました。

最初のP-POPアイドル共同グループ

フィリピンではP-POPの共演グループは目新しいものではなく、1989年から1995年にかけて非常に人気のある共演グループ Smokey Mountain がありました。 Sugarpop 2006年から2009年まで。ただし、最初のP-popアイドル共演グループのタイトルは RPM になります。

RPM（ᜇ᜔ᜉ᜔ᜋ᜔）またはReal Pinoy Music（リアルピノイミュージック）は、2010年4月21日にデビューした7人のメンバーからなるP-POPアイドル共同グループでした。グループは、Pio Balbuena、Yanna Garcia、Anna Luna、Samantha Page、クリスサルセド、カールトラゾ、ビンスヤップ。

最後に

P-POPアイドルのイメージは2004年に始まりましたが、P-POPアイドル業界自体が確立されたのは2009年12月中旬まででした。 それ以来、この国はP-POPアイドルグループのデビューを次々と見ており、P-POPアイドル産業の始まりとして確固たる地位を築いています。

ボーナス：P-POPアイドルの第1世代

P-POPアイドルの世代を適切に識別するには、世代の長さを定義することが重要です。 ジェーンピルシェアはこう言っています：

ジェーン・ピルシェアが言ったように、私たちは、たとえば1960年代に育った人々を、《60年代》に属するものとして説明します。 これは10暦年に固定されているため、適切な基準です。 このため、2010年から2019年にかけて第1世代のP-POPアイドルカバーがデビューします。

Pop Girls（ポップガールズ）は2010年の19日前にデビューし、2004年以来初めてのP-ポップアイドルであるため、マイナーな例外があります。 P-POPアイドルの第1世代はまだ2010年から2019年までですが、今年の変わり目の数日前にデビューしたにもかかわらず、Pop Girls（ポップガールズ）が含まれています。

第1世代の終了日の直後は、第2世代のP-POPアイドルの始まりです。 この現世代のP-POPアイドルは、2020年1月1日から2029年12月31日までデビューします。

ボーナス：P-POPアイドルの第2世代

P-POPアイドル世代を人として考えてください。 最初の10年間は​​、幼い頃でした。 それは世界のことを知らず、単にその環境から実験して学んでいました。 子どものように、模倣者であるという告発が投げかけられました。 アイドルは行ったり来たりしました。 しかし、すべてを経験した後、幼い子供のように、10代が到来しました。

次の10年は人の成長にとって重要な時期です。 それは人が最も学び、簡単に成形されるときです。 それは人が世界でそのアイデンティティを見つけ始めるとき、彼または彼女が存在する理由、人生における彼らの目的です。 P-POPアイドルの第2世代が業界の重要な10年であるのと同じように。

これは、アイドル、ファン、そして国自体が、P-POPアイドル業界を誇りに思うことができる独自のフィリピンブランドに形作る機会です。 それを際立たせ、日本や韓国とは一線を画すチャンス。 J-popアイドル業界が主に若いかわいい女の子とハンサムなクールな男の子に関するものである場合。 そして、K-POPアイドル業界は、体験全体ではなく、商品であることがすべてです…

P-POPアイドル業界のアイデンティティは何ですか？ P-POPアイドル2代目から2年が経ち、マーケティング面でもこれらのユニークな機能の最初のものが現れ始めています。 しかし、これは別の日のトピックです。

それは2022年であり、フィリピン人が独自のP-POPアイドル業界を形作り、アイデンティティを与えるまであと7年もありません。 それを数えましょう！

ボーナス：現代のP-POP世代

P-POPアイドル世代を現代のP-POP世代と混同しないでください。 これは、このシリーズの次の記事のトピックになります。 簡単に言えば、アイドルと見なされるかどうかに関係なく、すべてのP-POPアクトを指します。

現代のP-POPの世代は次のとおりです。

• 現代のP-POPの第1世代（1990–1999）
• 現代のP-POPの第2世代（2000–2009）
• 現代のP-POPの第3世代（2010–2019）
• 現代のP-POPの第4世代（2020–2029）

注意：Google翻訳

あなたは70年代と80年代にフィリピンで生まれ、テレビで日本の特撮を見て育ちましたか？ 超電子バイオマン、光戦隊マスクマン、宇宙刑事シャイダーの主題歌のタガログ語版を覚えていますか？

戻って、タガログ語のフルバージョンでこれらのテーマソングの6つを聴いてみましょう！

超電子バイオマン

エレクトロバイオマン

バイオミックソルジャー

光戦隊マスクマン

に対して、マスクマン

マスクマン、モデルヒーロー

宇宙刑事シャイダー

シェイダー警察

シェイダーアイドル

注意：Google翻訳