블랙핑크로 유명한 리사는 최근 여러 나라에서 온 사람들에 의해 제작되고 쓰여진 J-힙합 트랙인 Rockstar를 발표했습니다. 이것은 Is BLACKPINK Lisa’s ‘Rockstar’ K-pop or T-pop? (The Korea Times by 동선화)라는 질문을 제기합니다. 논리적으로 그리고 윤리적으로, 답은 간단합니다: 그것은 태국 팝(T-pop)입니다.

X-pop 레이블 이해

피이팝 OPM의 차이점은 무엇입니까?이라는 제 글에서 저는 P-pop을 다음과 같이 정의했습니다:

이 정의는 J-pop, K-pop, M-pop, 그리고 T-pop과 같은 다른 X-pop 레이블에 적용될 수 있다. 그러므로,

그리고

이 기준에 따르면, 리사의 록스타“는 부인할 수 없는 T-pop(태국 팝)이다.

댓글 주소 지정

리사가 K팝 아이돌이라고 주장할 수 있는 사람은 아무도 없다.

한국조지메이슨대학 문화학부 교수인 이규탁은 리사가 세계 무대에서 K팝 가수로 주로 인정받고 있기 때문에 락스타가 T팝이 아니라고 생각합니다. 하지만 저는 동의하지 않습니다. 단지 리사가 K팝 가수로 인정받았다는 이유만으로 리사의 작품이 T팝 자격을 박탈당해서는 안 됩니다.

다시 말씀드리지만 존경하는 교수님의 말씀에 정중히 동의하지 않습니다. K-pop 자체, 더 정확히 말하면 K-pop의 아이돌 산업은 J-pop의 아이돌 산업에서 비롯되었습니다. 이런 논리를 따른다면 K-pop 산업은 단순히 J-pop의 연장선상에 있다고 주장할 수 있을 것입니다.

게다가, 리사는 그녀가 케이팝 정체성을 포기할 것이라고 발표하지 않았지만, 그것이 그녀의 신곡이 T-pop이 아니라는 것을 의미하지 않습니다. 아티스트들이 그들의 산업간 전환을 발표하기를 기대하는 것은 비합리적입니다. 게다가, 홍보 방법은 장르를 정의하지 않습니다. 이수만의 방법을 사용하는 것은 아티스트를 자동적으로 케이팝으로만 정의하지 않습니다.

이것은 주관적입니다. 태국 음악은 무엇인가요? 태국 음악을 정의하는 것은 무엇인가요? 태국 음악은 무엇이고 태국 음악적 요소는 무엇인가요?

힙합은 K-pop만의 전유물이 아니다. 태국의 힙합은 K-pop 아이돌 공식과 산업보다 앞선 1985년부터 존재해 왔다. 한편, 필리핀은 아시아 최초의 (1980년) 힙합 음악 씬으로, 힙합이 K-pop 씬으로 진입하기 10년 전 ¹, K-pop 아이돌 산업이 탄생하기 20년 전의 일이다.

언어는 또한 노래의 정체성을 결정하기 위해 사용되어서는 안됩니다. 주로 영어로 쓰여진 K-pop 노래들이 있었고 앞으로도 그럴 것이지만, 그것들은 K-pop으로 남아 있습니다. 비슷하게, 영어로 쓰여진 셀 수 없이 많은 필리핀 음악이 있지만 아직도 공식적으로 OPM (Original Pilipino Music)으로 여겨집니다.

필리핀 가사에도 불구하고 SB19를 K-pop으로 분류하는 것은 언어가 결정적인 요소가 아니라는 것을 증명할 뿐이다. Bini는 어떤가? Bini는 K-pop인가 아니면 P-pop인가?

나는 전적으로 동의해요.

그렇고 말고요.

결론

우리가 배운 것은 다음과 같습니다:

1. 사람들은 자연스럽게 그들의 기원을 먼저 확인합니다.
2. 예술가들이 업종 간 전환을 선언한 것은 이례적이다.
3. 노래의 언어는 범주를 결정하지 않습니다.
4. 음악 장르는 한 나라만의 전유물이 아닙니다.
5. 음악은 보편적인 언어입니다. 그것은 K-pop, 태국어, J-pop, M-pop, P-pop과 같은 레이블을 초월합니다.

여기서 중요한 점은 다음과 같습니다:

리사의 록스타는 부인할 수 없는 태국 팝(T-pop)입니다.

• 참고: T-pop은 Taiwanese 팝 또는 팝 을 의미할 수 있으며, M-pop이 Malaysian 팝 또는 팝 Mando-pop을 의미할 수도 있습니다.

주의사항 : 네이버 파파고 신경번역

최근에 Disney Plus 그리드를 다 본 적이 있나요? 헷갈린다고요? 걱정 마세요! 이 기사에서, 저는 제가 아는 만큼 많은 질문에 답했고 그 이유를 설명했습니다.

기억하세요, 그리드는 부드러운 공상과학 쇼입니다. 부드러운 공상과학은 부드러운 또는 사회과학(심리학, 사회학)에 관한 것인데, 이것은 그 쇼의 딱딱한 과학에 대한 어떤 설명에도 기대가 없어야 한다는 것을 의미합니다. 이것이 이 기사가 나오는 부분이고, 우리는 그 쇼의 팬으로서 그 이야기에서 다루지 않았던 것들을 설명할 것입니다.

가이드라인

시작하기 전에 질문에 접근하는 방법과 답을 찾는 방법에 대해 같은 페이지에 있어야 합니다.

1. 우주 내 관점에서 접근한다. 우리는 등장인물들의 세계에 사는 사람으로 생각할 필요가 있다. 작가의 마음속에 있던 것을 풀어내야 한다.

2. 창의적인 글쓰기/소설에서 다음 두 가지 중요한 규칙을 기억하세요:

   • 쇼, 말하지 마 스토리텔링 스타일이라면 우리는 과학 논문을 읽거나 다큐멘터리를 보는 거야. 우리는 답을 찾기 위해 봐야 해.

   • 한 장면이 이야기를 진전시키지 못한다면 삭제하십시오. 경험 많은 작가는 모든 장면이 이야기에 중요한지 확인합니다. 이것은 우리가 일부 장면이 중요하지 않다고 가정할 수 없다는 것을 의미합니다. 모든 장면은 중요하고 잠재적인 단서입니다.

3. 표시된 모든 것은 canon. 허위로 표시된 것을 무시할 수 없습니다. 만약 어떤 정보가 쇼에 포함되었다면 그것은 공식적인 것입니다.

4. 그 이야기는 권새하 / 김새하에 관한 이야기입니다. 그 이야기의 장점은 새하의 관점입니다. 모든 시간은 그와 상대적입니다. 줄거리는 그와 상대적입니다.

5. 타임라인/우주는 하나뿐입니다. 그리드다중 세계 해석 (MWI) 또는 더 일반적으로 다중 타임라인 및 병렬 우주로 알려진 것은 잊어버리십시오. 그리드에는 하나의 타임라인과 하나의 우주만 있습니다.

시간표/우주는 하나뿐이다. 다세계 해석 (MWI), 또는 더 일반적으로 다중시간표 및 평행우주로 알려진 것은 잊어버리세요. 그리드에는 하나의 시간표와 하나의 우주만 있습니다.

시간역학

1. 정적 시공간 이론 Time is like space, and there is no such thing as the passage of time ¹ 또는 그리드에서 설명한 바와 같이 시간은 흐르지 않는다. 모든 시간 속의 모든 가능성은 동시에 존재한다.

   • 성장하는 블록 우주론. 과거와 현재의 모든 가능성은 동시에 존재하며, 미래는 아직 존재하지 않습니다. 과거와 현재는 단순하게 지금합니다. 우리가 과거라고 인식하는 것은 우리가 현재라고 부르는 것과 같습니다. 지금과 아직 존재하지 않는 미래만이 있을 뿐입니다.

     원래 블록 우주 이론을 선택한 이유는 유령이 존재하고 그녀가 미래에서 왔기 때문인데, 미래가 아직 존재하지 않는 성장하는 블록 우주 이론의 관점에서는 이해가 되지 않습니다. 그러나 MyDramaList의 @jenss가 새하가 자신의 출발점을 넘어서는 시간으로 갈 수 없다고 말한 것을 지적한 후, 갑자기 모든 것이 잘 맞아 떨어졌습니다. 여기에 아인슈타인의 특수 상대성 이론과 완벽한 적합성, 즉 아직 존재하지 않는 미래는 시간 여행자의 출발점 시간에 상대적입니다.

   • 시공간은 상대적이다. 알버트 아인슈타인이 그의 특수 상대성 이론에서 설명했듯이, 시간은 관찰자 또는 사람에 대한 상대적이다.

2. 시간 여행자는 출발지와 상대적인 시간을 넘어서 여행할 수 없다. 이것은 1번 규칙의 결과이다. 이것은 우리가 나중에 만나게 될 매우 중요한 규칙이다.

   • 출발시간을 넘어서는 여행은 불가능합니다. 그리드의 세계는 블록 우주 성장론에 기반을 두고 있기 때문입니다. 미래는 아직 존재하지 않습니다.

   • 상대 시간을 넘어서는 여행은 불가능하다. 이것은 성장하는 블록 우주 이론과 아인슈타인의 특수 상대성 이론 둘 다 때문이다. 여행자가 (관찰자로서) 상대 시간으로부터 미래가 아직 존재하지 않는 과거에 있어도 상관없다.

3. 인물교체. 시간여행자가 자신의 네이티브 또는 이전 버전이 있는 시간대에 들어가면 교체합니다.

   가장 좋은 예는 07화에서 포획된 유령이 새하와 새벽을 문 폭발로부터 구했을 때(2021-10-10)입니다. 그녀는 그들을 2021-10-08로 돌려주었고 그 날 새하와 새벽은 모두 그들의 버전을 교체했습니다.

   • 2021-10-08 초판(04화)

     • 새하는 사무국 복도에서 새벽과 전화 통화를 하고 있었다.
     • 새벽은 김만옥이 마지막으로 일했던 공사장을 방문해 새하와 전화 통화를 하고 있었습니다.

   • 2021-10-08 2차 버전(07화)

     • 새하는 피투성이가 된 얼굴과 옷을 입고 땅에 있었습니다.
     • 새벽이 총을 들고 땅바닥에 떨어져 있었어요.

     최 원장이 검토한 CCTV에도 새하의 복귀 장면이 찍혔습니다. 한 프레임에는 새하가 휴대폰으로 통화를 하며 서 있었습니다. 다음 프레임에는 새하가 바닥에 놓여 있었습니다.

   • 나이는 중요하다. 여행자들이 자신의 더 젊거나 오래된 버전이 있는 시간대에 들어갈 때는 이를 대체하지 않는다.

     좋은 예는 새하가 2000년으로 여행을 가서 9살짜리 자신과 이야기를 나눈 08화입니다. 의심할 여지 없이 이것은 10대 버전과 시니어 버전에 적용됩니다. 나이 차이를 알아낼 수 있는 단서는 없습니다.

   • 근접성이 적용됩니다. 여행자가 기본 버전 또는 이전 버전에서 멀리 떨어진 위치에서 기간을 입력할 때에는 교체하지 않습니다.

     Founder/Ghost가 12:02:00–12:05:59 UTC(21:02:00–21:05:59 KST)에 전파 연구소에 나타났을 때를 예로 들 수 있습니다. 그러나 동시에 그녀는 미국, 호주, 스페인에서 CCTV에 포착되었습니다. 시간 목록은 한 눈에 보기: 유령을 참조하세요.

     이것의 한 예는 설립자/유령이 UTC 12:02:00–12:05:59 (한국시간 21:02:00–21:05:59)에 전파연구소에 나타났을 때입니다. 그러나 동시에 그녀는 미국, 호주, 스페인의 CCTV에 포착되었습니다. 시간 목록은 한 눈에: 유령을 참조하십시오.

4. 시간대 교체. 시간 여행자가 시간대에 진입하면 즉시 시간대의 버전으로 교체됩니다. 이전 버전은 더 이상 존재하지 않습니다.

   1997-05-18년에 세하가 자신을 알아챈 것보다 더 좋은 예는 없습니다.

   1997-05-18 초판

   • 이것은 그리드가 존재한 적이 없고 시간 이동이 아직 개발되지 않은 원래 버전입니다.
1997-05-18 2차 버전
• 시간 여행자가 이 시간대에 들어가서 그리드를 설치한 것은 이번이 처음입니다. 이 시점에 그녀가 아직 존재하지 않기 때문에 그것을 한 것은 유령이 아니었습니다.
• 권수근 의사
  • 신분증 때문에 살해됐거나
  • 그는 시간여행자를 막으려다 실수로 살해당했습니다.
• 이장혁(관리인)
  • 권 의사의 시신을 보고 119에 신고하기 위해 1번 실험실에 들어갔다가 최초의 여행자를 보고 대면하여 사망에 이르게 된 경우, 또는
  • 소음 때문에 1번 실험실에 들어갔고, 권박사의 시체를 보았고, 시간여행자는 그를 죽여야 했습니다.
• 이런 일련의 사건들은 유령의 탄생으로 이어졌다.
1997-05-18 제3판(03화 IRR CCTV)
• 이 버전은 Ghost가 Grid를 설치한 버전입니다.
• 이것도 이날 첫 CCTV 영상에 나온 버전입니다.
• 권 의사는 신분증(목 뒤쪽 흉터) 때문에 살해됐다.
• 이장혁은 전파연구소(IRR)를 떠나기 전 유령에게 살해당했습니다.
1997-05-18 4차 버전
• 새하가 1997년으로 여행을 간 것은 이번이 처음입니다.
• 권수근 의사는 신분증(장치로 목 뒤를 가격) 때문에 살해당했다.
• 이장혁은 자신의 시신을 보고 119를 부르기 위해 1번 실험실에 들어갔다가 귀신을 보고 그녀와 대치했고, 이로 인해 죽음에 이르게 되었습니다.
• 유령이 그녀의 시간 장치를 집어 들었을 때, 그녀는 또 다른 시간 여행자의 존재를 느꼈다. 그녀가 연기를 할 수 있게 되기 전에, 새하는 시간을 재설정했다.
1997-05-18 다섯 번째 버전
• 1997년의 사건을 바꾸려는 세하의 첫 시도다.
• 새하가 권박사님 신분증을 훔쳤습니다.
• 유령이 나타났지만 권박사는 그녀가 예상했던 곳에 없었다.
• 실험실 1의 문이 열렸어요. 유령은 깜짝 놀랐어요.
• 새하는 서 있다가 권박사의 신분증을 건네주었다.
• 유령은 아직 새하를 모릅니다.
• 고스트는 세하의 비난과 극적인 화법 때문에 그리드 설치를 중단했다.
• 유령은 매우 약해지기 시작했습니다.
• 이장혁(관리인; 김만옥의 계부)이 IRR 건물 밖으로 발을 내딛는 순간 유령은 존재에서 지워졌다.
• 시간 내에 그리드를 끝내는 것이 중요합니다. 이것이 고스트가 전 세계 여러 실험실에 있었던 이유입니다. 이것이 실패했기 때문에 그리드 프로그램은 완전히 실패했습니다.
• 우리는 이것을 “제5 버전 현실” 또는 “1997 무 그리드 현실"이라고 부를 것이다.
1997-05-18 여섯 번째 버전
• 그리드가 없는 세상을 목격한 후, 새하는 1997-05-18로 돌아왔다.
• 그는 (신분증이 있는) 의사 권모씨의 외투 연구실을 훔쳤다.
• 권 박사님은 그래도 1번 연구실에 가셨습니다.
• 새하는 필요한 시간 내에 Grid를 완료했다.
• 권 의사가 그를 보고 싸웠습니다.
• 세하는 실수로 친아버지를 죽였다.
• 이장혁이 그들을 보고 달려왔습니다.
1997-05-18 일곱 번째 버전
• 2021년 내내 유령을 쫓아다니며 살인 사건과 사건을 바꾸는 방법에 대해 그녀와 대결한 후, 새하는 1997-05-18로 다시 돌아왔습니다.
• 사건이 전개되는 동안 세하는 관찰했다.
• 새하는 사건이 다르게 전개되는 것을 알아차렸습니다(CCTV 타임스탬프: 21:02:48).
  • 유령은 권박사의 시신을 1번 실험실 안으로 끌어 당겼다.
  • 이장혁은 김만옥과 함께 그의 방을 나섰는데, 생각보다 훨씬 빨리 나갔습니다.
• 새하는 1번 실험실에 들어갔고 귀신이 점점 약해지는 것을 보았다.
• 새하가 연결을 만들어 장혁과 만옥 앞으로 순간이동하며 개입(CCTV 타임스탬프: 21:05:37)
• 이장혁을 지연시킨 고스트는 그리드를 끝내고 로비로 순간이동할 수 있었지만 장혁은 소화기로 그녀를 때렸다. (CCTV 타임스탬프: 21:05:44)
• 사하의 무반응으로 고스트는 다시 약해졌습니다. 장혁과 만옥이 건물을 떠날 가능성이 커지기 시작했습니다.
• 새하가 순간이동(CCTV 타임스탬프: 21:05:53)하여 장혁 앞에 나타났다(CCTV 타임스탬프: 21:05:54)
• 사하는 죽이려다가 머뭇거렸습니다.
• 장혁과 만옥이 떠나는 것은 더 이상 개연성이 없기 때문에 고스트는 회수하여 순간이동(CCTV 타임스탬프: 21:05:58)하였고, 장혁의 뒤에 나타나서(CCTV 타임스탬프: 21:05:59) 그를 직접 살해하였다.
• 1번 연구실로 돌아온 새하 씨.
• 세하는 아버지를 구해보고 싶은 마음이 들었다.
• 경비원 한위한씨는 1번 연구실 창문 앞에서 새하를 보았습니다.
• 한위한은 1번 실험실로 달려갔고, 들어가자마자 유령에게 폭행을 당했다.
• 사하가 못살게 막았습니다.
• 1997년 고스트가 새하가 누구인지 알게 된 것은 이번이 처음이다. 이후 그들은 1번 실험실에서 우리는 다른 방법을 찾기 위해 이것을 수십 번 반복했다고 말한 것으로 개종했다
• 1997-05-18의 이 일곱 번째 버전은 이 시점부터 현실입니다(8화 후반에서 10화).

세하의 관찰에 의하면, 시간 여행자가 자신이 속하지 않는 시간대에 진입할 때마다 그들의 출현 버전이 이전 버전을 대체한다는 것이 확인되었다. 이전 버전은 영원히 사라졌다는 것이다.

어떤 면에서는, 그것은 다른 시간 여행 소설에 나오는 생각과 비슷합니다: 시간 여행이 발명되고 사용되는 순간, 그것은 아직 기술이 개발되지 않은 원래의 현실을 지워버릴 것입니다. 한번 열리면, 그것은 결코 닫힐 수 없습니다.

5. 시간 여행 장치. 시간 여행 장치는 팔에 칩을 심은 사람만 조종할 수 있습니다. 칩은 사람의 뇌와 장치 사이의 다리입니다.

   

   만약 그 장치가 둔기로 사용된다면, 그것은 사람을 안에서 밖으로 감전시킬 것입니다. 매우 강한 출력은 표적의 연소를 초래할 것입니다.

   디바이스는 또한 사용자 및 다른 사람 주위에 국부적인 타임 쉴드를 생성하기 위해 사용될 수 있다. 이는 사용자가 특정 사람에 대한 시간을 되돌리는 것을 허용한다. 그러나, 이는 제한적인 것으로 보이며 많은 에너지를 소비한다. (에피소드 10)

6. 고정된 시점. 고정된 시점은 어떤 사건, 혹은 어떤 순간이 항상 일어날 것을 예고하는 곡예입니다. 고정된 시점은 바뀔 수 있지만 그 누구도 계산할 수 없을 정도로 끔찍한 결과를 초래합니다.

   의사 권석은(새하의 아버지), 이장혁(관리인; 김만옥의 계부), 권새하/김새하의 사망이 그 예이다.

진실

그리드에는 하나의 타임라인과 하나의 우주만이 존재하기 때문에, 우리는 [alternate] 시간표과 평행 세계라는 용어를 사용하지 않고, 대신에 현실을 사용할 것이다.

• 여행 전 현실. 새하가 시간여행자가 되기 전의 현실. (01화~06화)

• 1997 No Grid Reality / Fifth Version Reality. 이것은 1997-05-18 Fifth Version(시간 역학 #4: 기간 교체)을 기반으로 한 리얼리티입니다. (07화)

• MIW(엄마는 잘 있다) 현실. 1997-05-18 7판(시간역학#4:시간주기교체 참조)과 2000년 엄마를 우울증에서 구해준 새하의 단순한 변화(08화)를 바탕으로

• 문 폭발 리얼리티. 이 리얼리티는 MIW(mother-is-well) 리얼리티를 기반으로 하지만 2021-10-08~2021-10-10 기간만을 의미합니다. 이 리얼리티에서는 특수수사국 소령이 설정한 문 폭발로 최 국장이 아군의 총격을 받고 송어진이 사망하는 사건이 발생했습니다. (08화 후반부)

• 포획귀신 리얼리티. 2021-10-08부터 시작되는 시간대의 교체 버전입니다.포획귀신이 문 폭발로부터 새하와 정새벽을 구한 후. (09화, 10화)

  이러한 현실 속에서 2021-10-09의 두 가지 버전이 존재한다.

  • 2021-10-09 First Version. (10화)

    • 만옥이 탈출하는 동안 귀신은 새벽의 사이드미러 뷰를 막아버렸다.
    • 사하가 만옥이한테 찔렸어요.

  • 2021-10-09 2차 버전. (10화)

    • 새벽은 옆 거울을 통해 탈출하는 만옥을 보고 쫓아갔습니다.
    • 유령과 적 블루타임 트래블러가 싸웠다.
    • 새하는 새벽을 보호할 때 만옥에게 둔기로 맞았습니다.
    • 새벽이가 방어전에서 만옥이를 쐈어요.

현실과 버전은 기술적으로 동일합니다. 현실은 여러 기간에 영향을 미치는 변경 사항을 나타내는 데 사용되지만 버전은 단 하루를 나타내는 데만 사용됩니다.

권새하 / 김새하

한눈에 보기: 새하

• 1997년: 새하는 6살이었습니다
• 2000년: 새하는 9살이었다
• 2005-06 태양풍이 지구를 직접 강타했을 때
  • 새하는 14살이었어요.
  • 공장에서 일하던 세하 엄마 (01화)
• 2021년: 2021년 새하 30세.

FAQ : 새하

새하가 죽었어요?

100% 그렇지 않습니다. 다음과 같은 이유가 있습니다:

1. 10화에서 새하는 왜 그런지 모르겠지만 내가 온 시점을 지나가지 못했다고 말했습니다

2. 2022년 스토어하우스 새하의 존재.

시간 여행자의 출발 시간을 넘어 미래를 방문할 수 없다면 2021-10-09에 사망했다면 2022년 스토어하우스 새하는 존재하지 않아야 합니다.

유령, 그녀 자신이 또 다른 단서입니다.

• 유령이 범죄 현장에 돌아왔을 때 그녀는 아무 일도 아닌 것처럼 일부러 피 웅덩이를 밟았다.
• 그녀 자신은 그녀의 먼 과거이기 때문에 그들에게 무슨 일이 일어나는지 신경 쓰지 않는다는 것을 인정했지만, 시리즈 내내 그녀의 감정은 다르게 말해줍니다.
• 그들은 다른 방법을 찾으려고 애썼습니다. 그녀가 진정으로 신경 쓰지 않는다면, 그녀 자신이 말했듯이, 나는 언제나 시간을 되돌릴 수 있다는 것은 신경 쓰지도 않을 것입니다
• 다정한 블루타임 트래블러가 죽어가는 새하에게 무언가를 하려고 했을 때, 유령은 그를 막으려고 했습니다.

유령은 정말 관심이 많고, 그녀는 우리들 중 누구 못지않게 인간적이에요. 그녀는 그것이 가짜라는 것을 알았기 때문에 피의 웅덩이를 밟았어요! 그녀는 범죄 현장을 폐쇄회로(CC)TV와 자신에게 항상 다른 방법이 있다는 것을 증명하기 위해 방문했어요. 그들은 단지 그것을 찾아야 해요.

원래 제 해석은 Saeha가 기기를 반납하기 전에 Ghost와 함께 여행을 갔다가 2021-10-09에 사망했다는 것입니다.

다정한 블루타임 트래블러는 어떻게 새하를 구했을까요?

그 일이 일어난 경위는 이렇다:

1. 친절한 블루 타임 트래블러는 추적기를 제거하기 위해 마녹을 때렸습니다. 그는 그가 숨어야 합니다.

2. 그리고 자신이 선택한 영역에 새하와 만옥을 배치하려는 계획이 효과가 있는지 관찰했습니다. 그것은 성공했습니다. 새하는 만옥에게 찔렸습니다.

3. 유령이 공터에 서서 슬퍼하며 항복하고 있을 때, 다정한 블루타임 트래블러는 시간을 얼렸다가 되돌렸다.

4. 고스트는 이전에 고정점을 변경하려고 시도했을 때와 같은 일이 없었기 때문에 무의식적으로 잡혔습니다.

5. 귀신이 새벽의 사이드미러 뷰를 막을 위치가 아니었기 때문에 만옥이 탈출하는 것을 보고 쫓아갔다.

6. 2021-10-09 First Version과 유사하게, 새하는 이번에만 새벽과 함께 만옥이 숨어있는 장소에 멈췄습니다.

7. 대신 만옥은 새벽에게 분통을 터뜨려 그녀를 죽이기로 결심했습니다. 귀신이 끼어들었습니다.

   • 유령은 마녹을 막기 위해 발버둥쳤다.

     • 시간은 두 가지 상반된 가능성 사이에서 저글링을 하고 있습니다

       • 유령은 지워졌다
       • 유령은 아직도

       이는 1997-05-18 제7판 사건과 유사했다. 시간여행자(새하)가 또 있었기 때문에 무슨 일이든 일어날 수 있다.

       이번에는 지워질 여행자가 개입한 사람이었습니다.

     • 그녀는 자신이 얼마나 개입해야 할지 결정할 수 없었다.

8. 유령이 마녹을 막기로 결정했을 때, 적 블루타임 트래블러가 마녹을 공격했습니다. 그는 고개를 들었습니다. 그는 아마도 그리드가 깜박이는 것을 보았을 것입니다.

   • 그리드의 존재를 위험에 빠뜨릴 수 있는 일이 발생할 때마다 그리드가 깜박입니다. 이것이 그들이 올려다본 이유인데, 심지어 유령도 여러 번 그런 일을 했습니다.
   • 이것은 또한 02화에 있었다. 마녹이 노동자의 월급을 훔쳤을 때, 유령은 시간을 뒤집었다. 그러나 그는 여전히 반복적으로 돈을 훔쳤고, 유령은 대신 그 봉투를 주인의 주머니로 다시 순간이동했다. 이것은 쓸모없고 무작위한 장면이 아니라, 의미가 있다.
     • 이후 에피소드에서 어진은 돌아오는 길에 그리드가 또 깨지는 걸 봤다고 말했습니다
     • 저 사람의 월급을 가로채는 것이 만옥의 길을 바꾸어 놓았다. 망은 귀신이 보고 있다고 해서 순식간에 사라진 것이 아니라 두 가지 가능성 사이에서 시간이 저글링을 하고 있다.

9. 유령은 분노하여 적 블루타임 트래블러를 쫓아갔습니다. 적 블루타임 트래블러는 그녀를 잃으려고 했습니다. 유령이 그녀의 전략으로 나아지자 적 블루타임 트래블러는 어쩔 수 없이 그녀와 맞섰습니다.

10. Foe Blue Time Traveler는 방어에 나섰습니다. 그는 심지어 그녀가 다시 생각하도록 만들기 위해 그의 장치를 떨어뜨렸습니다.

11. 유령이 그 현장으로 돌아왔습니다. 그녀의 왼쪽에는 친절한 블루 타임 트래블러가 서 있습니다. 그들은 둘 다 세하가 천천히 죽는 것을 보았습니다. 그녀는 고개를 들어 그리드가 복구되는 것을 보았습니다.

12. 친절한 블루타임 여행자와 유령이 사하로 순간이동했다.

13. 유령은 친절한 블루타임 트래블러를 막으려고 했고, 그는 그의 장치를 내려다보면서 영어로 내가 아니야. 안 보여?라고 말했습니다.

    • 그는 그녀에게 자신의 장치가 그녀를 공격한 것과는 다른 모델이라고 말하고 있었다.

14. 프렌들리 블루 타임 트래블러(Friendly Blue Time Traveler)는 그와 새하 주변에 국지적인 타임 쉴드(Time Shield)를 만들었습니다. 처음에 그는 정새벽이 새하를 안고 있었고 그의 타임 쉴드에 새하가 포함되지 않았기 때문에 거의 실패할 뻔했습니다(결례: 새하의 피가 다시 흘렀다).

15. 귀신은 이를 눈치채고 정새벽이 있는 타임쉴드를 만들었다. 귀신은 새벽이 움직이자 그녀를 자신과 같은 상태로 끌어 당겼다. (타임쉴드 밖에 있는 얼어붙은 사람은 만지지 않지만 안에 있는 사람은 만졌다는 것을 알아차렸다.).

16. 친절한 푸른 시간 여행자는 그 후 새하 주변에 타임 쉴드를 완전히 둘 수 있었습니다. 유령이 새벽에게 한 일에 기초하여, 친절한 푸른 시간 여행자는 아마도 새하의 몸을 가짜로 바꾸었을 것입니다 (또는 그가 타임 쉴드를 유지하고 있기 때문에 다른 사람이 했을 것입니다).

17. 그 후 두 여행자는 모두 떠났다. 아마도 그가 마지막 숨을 거두기 직전이었기 때문에 사하를 구하기 위해서였을 것이다.

스토어하우스 세하는 누구죠?

그는 친절한 블루타임 트래블러가 구해준 새하입니다. 하지만, 그는 자신을 드러낼 수 없습니다. 그렇지 않으면 그들은 기록된 역사를 바꿀 위험을 감수할 것입니다.

새하가 죽었나요?에서 설명한 바와 같이, 스토어하우스 새하가 시간 여행 기기를 반납하기 전에는 새하가 될 수 없습니다. 스토어하우스 새하는 2022년이므로 2021년 새하가 2022년으로 여행하는 것은 불가능합니다.

김만옥 / 이시원

한눈에 보기 : 만옥 / 시원

• 1992년: 만옥은 이장혁(관리인)이 겨우 한 살 때 입양했습니다.
  • 이장혁 씨가 이시원 씨로 등록을 했어요.
• 1997: 만옥이는 5살이었습니다.
  • 1997-05-18: 그의 아버지가 살해당했다.
  • 자연고아원은 그가 말을 못하고 있었고, 그 당시(1997년) 그에 대한 정보를 찾을 수 없었기 때문에 그를 김만옥으로 재등록했습니다.
• 2021년 : 만옥이 29세.

FAQ : 만옥 / 시원

고스트

언뜻 보기: 고스트

• 1997-05-18: 전세계 7개 연구소 CCTV 영상

  유령은 처음 6개의 실험실에 순차적으로 등장했다. 그러나 그녀가 IRR에 등장했을 때, 그녀는 미국, 호주, 스페인에서 그녀의 존재와 겹쳤다. (Temporal Mechanics #3.b: Proximity 참조)

  • DEU: 11:58:22–11:58:31 UTC (13:58:22–13:58:31 CEST)
  • RUS: 11:58:32–11:58:33 UTC (15:58:32–15:58:33 MSD)
  • HKG: 12:01:24–12:01:26 UTC (20:01:24–20:01:26 HKT)
  • USA: 12:04:11–12:04:13 UTC (08:04:11–08:04:13 EDT)
  • AUS: 12:04:59–12:05:01 UTC (22:04:59–22:05:01 AEST)
  • ESP: 12:05:21–12:05:24 UTC (14:05:21–14:05:24 CEST)
  • KOR(7번째 버전)
    • 12:02:00–12:05:59 UTC (21:02:00–21:05:59 KST)
    • IRR 1 연구실에 다시 나타나 세하와 대화를 나눴다

• 2091: 유령이 태어났습니다.

• 그녀는 1997-05-18 제3판에서 시작한 그리드의 창시자이다.

FAQ: 유령

블루타임 트래블러

FAQ: 블루타임 트래블러

블루타임 여행자는 누구입니까?

좋은 질문입니다! 안타깝게도 블루타임 여행자가 누구인지 알 수 있는 방법은 없습니다. 하지만, 그들 중 두 명이 있답니다!

1. 친절한 블루타임 여행자

   • 추적기를 빼려고 만옥과 부딪친 사람이었다.
   • 새하를 구해준 사람이야.
   • 그의 타임 디바이스는 더 슬림하고 뾰족합니다.

   

2. 파이트 블루 타임 트래블러

   • 유령을 공격한 사람입니다.
   • 그의 시간 장치는 더 넓고 둥글습니다

   

   

   

아마도 쌍둥이이거나 복제품이거나 둘 중 하나가 이전 버전일 수도 있습니다. 어쨌든, 이 시점에서 중요한 것은 Foe Blue Time Traveler가 Friendly Blue Time Traveler와 같지 않다는 것입니다.

프렌들리 블루 타임 트래블러가 영어로 It’s not me. Can’t you see it?라고 말하는 동안, 그는 그의 타임 디바이스를 보기 위해 눈으로 가리키고 있었다. (그는 또한 그와 똑같이 생긴 누군가가 그녀와 싸웠다는 것을 알고 있었다.) 이것을 깨달은 유령은 그가 막 하려고 했던 것을 하도록 내버려 두었다.

행정국

한눈에 보기: 관리국

• 1997-05-18 전파연구소(IRR) 사건 이후 결성.
• 2개의 부서로 구성됨:
  • 그리드 컨트롤 팀. 조흥식 감독이 이끄는
  • 사무국. 결성 당시부터 최선울 국장이 이끌었습니다.
• 2022년 하반기(10월)에 파괴됨.

FAQ: 관리국

다른이들

한눈에 볼 수 있는

• 송어진
  • 1997년 : 9살.
  • 2021년 : 33세.
• 정새벽
  • 2005-06: 태양풍이 불었을 때 학교 운동장에서 체육 수업 중이었습니다.
  • 1997년 No Grid Reality에서 그녀는 사서가 되었습니다. 그녀의 얼굴과 성대는 손상되었습니다.
• 2021년 스토리 : 2021-10-05 시작, 2021-10-10 종료

FAQ

결국 그리드는 여전히 파괴되었습니다.

파괴된 그리드는 1997년 그리드가 아닌 2022년입니다.

10화에서는 우주로부터의 공격으로 IRR과 AB 건물들이 파괴되었습니다. AB는 1997년에 아직 존재하지 않았습니다.

게다가, 만약 그들이 1997년 그리드를 파괴한다면, 그것을 파괴한 파벌은 1997년 그리드 없는 현실로부터 이익을 얻지 못할 것입니다.

하얀 방에서 유령의 시체를 지키고 있던 두 사람은 누구였을까요?

부하로 보이는 남자는 같은 배우가 연기했기 때문에 다정다감한 푸른 시간 여행자일 수도 있고, 적 푸른 시간 여행자일 수도 있다. 이 배우는 아마도 3명의 캐릭터를 연기했을 것이고, 완전히 다른 캐릭터일 수도 있다.

그는 상관으로 보이는 사람에게 이렇게 보고했습니다. 그리드는 모두 사라졌습니다. 모든 시대와 층으로부터.

그의 상관은 영어로 You never know.라고 대답했습니다. 그는 한국어로 아무도 모릅니다. 정말 끝이 있습니까?라고 답했습니다

이 남자 역시 부하와 마찬가지로 무명이다. 그들과 함께 있는 방에서 유령의 [죽은] 시체로 보이는 것이 바로 그것이다.

별이가 귀신의 엄마야?

아마 아닐 거예요. 유령이 2091년에 태어났다고 했으니 그때쯤이면 별이는 69세가 될 거예요.

그러나, 그리드는 2022년 후반쯤에 파괴되었습니다. 2022년과 2091년 사이에, 지구는 또 다른 태양풍을 맞았습니다 (1997년 유령에 의해 확인된 바와 같이). 아기를 낳는 전통적인 방법은 아마도 방사선과 그들의 DNA 손상 때문에 권장되지 않을 것입니다.

이것 때문에 체외 수정은 아마도 아기들이 방사선 노출의 위험 없이 발달하도록 보장하기 위해 매우 흔할 것입니다. 또는 보호된 영역 안에 사는 건강한 엄마들로부터 대리 출산을 통해 가능합니다. 이것은 나이에 관계없이 누구나 건강한 아기를 갖는 것을 가능하게 할 것입니다.

그러고 보니 별이가 귀신의 엄마일 수도 있겠군요. 특히 귀신이 별이를 품에 안고 가는 장면 이후. (아기 엄마를 돌보는 딸? 그래, 시간여행! 그것도 사랑스럽고 달콤하네요.)

새하를 쟀는데 106개인데 뭐예요?

마이크로테슬라(microtesla, µT)이다. 마이크로테슬라는 10^-6^테슬라와 동일한 자속 밀도의 SI 단위이다. ³

네, 저도 무슨 뜻인지 모르겠어요.

기본적으로 마이크로테슬라는 자기장에 사용되는 측정 단위입니다. 인간은 0.3 마이크로테슬라 이하의 매우 낮은 측정값만을 가져야 한다는 그리드가 옳았습니다. 고압 전봇대 근처에 사는 인간의 측정값은 보통 0.4 µT입니다. ⁴ 만약 매우 가까이 있거나 송전선 아래에 있다면 자기장은 약 20 µT입니다 ⁵

사람이 100개 이상의 µ T를 생산한다는 것은 그들이 극도로 강력한 자기장에 노출된다는 것을 의미하는데, 이 쇼의 경우, 시간 여행 기술은 (그리고 그 수준은 건강에 좋지 않습니다). 시간 여행자들의 확인된 수치는 다음과 같습니다:

• 유령: 408 µT
• 다정한 블루타임 여행자 : 사하 사망 전 230 µT, 사하 사망 후 237 µT
• Saeha: 106 µT

클래스가 해제됨

시간 여행을 하는 사관생도 여러분, 과제에 관해서는 반드시 이 기사를 소셜 미디어 계정과 온라인 그룹에 공유하세요. 또는 선물 보내기를 통해 제 노력을 지지해주세요.

추가 질문이나 그다지 폭력적이지 않은 반응이 있을 경우 아래에 댓글을 남길 수도 있습니다.

들어주셔서(또는 이 경우 읽어주셔서) 감사합니다.

주의사항 : 네이버 파파고 신경번역

세자가 사라졌다라는 제목으로 위장한 드라마에서 숨겨진 보석을 밝혀냅니다. 여왕과 그녀의 비밀 연인 사이의 가슴 아픈 로맨스를 따라가고, 왜 이 시리즈가 독특한 서사와 매혹적인 연기로 눈에 띄는지 확인하세요.

이야기

제목이 틀린 드라마

제목에도 불구하고, 이 이야기는 세자가 사라졌다 (김준면)에 관한 것이 아닙니다. 그는 단지 약 5 회 동안 실종되었습니다.

메인 캐릭터 또는 지원 캐릭터?

공식적으로 세 명의 젊은 배우들이 주인공으로 나오지만, 그들은 실제로 조연 역할을 하고 있다. 진정한 주인공은 조연으로 나열된 두 배우, 즉 대비 민씨의 명세빈과 최샇록의 김주헌이다.

비극적인 사랑이야기

그 이야기는 대비 민씨와 그녀의 전 배신자가 된 비밀 연인 최샇록 사이의 비극적인 로맨스에 중심을 두고 있습니다. 그들의 관계는 그 시리즈의 감정적인 핵심을 이끌어 냅니다. 이건과 홍예지의 사랑 이야기는 처음부터 직설적이고 분명히 부차적이었습니다.

성능

특히 실제 주연배우인 명세빈과 김주헌의 연기가 인상적이며, 베테랑다운 기량을 선보였다. 연하 배우인 홍예지와 김준면도 선배 배우들에게 배우며 큰 시너지를 발휘했다.

평결을 내리다

만약 여러분이 이 쇼가 세자가 사라졌다에 관한 것이 아니라는 초기 암시를 포착한다면, 그것은 완벽한 별 10개를 받을 자격이 있습니다. 이 시리즈는 진정으로 감사받고 정확하게 평가받기 위한 올바른 사고방식을 요구합니다.

공식 트레일러

주의사항 : 네이버 파파고 신경번역

Ultima VI: The False Prophet은 Axiom of Singularity라고 불리는 새로운 원칙과 덕목을 선보였습니다. 이는 아바타(플레이어)가 실현해야 할 것입니다. 이것이 특히 유명한 것은 길드 운영에 적용 가능하다는 점입니다.

여기에 작동 방식이 있습니다…

길드를 효과적으로 운영하는 내 경험을 어떻게 공유할지 오랜 시간을 고민해 왔습니다. 존경받는 길드 리더/설립자인 Brimstone’s Guide (Lost Order of Akalabeth의 창립자 및 리더)와 Faust의 On Guild Management라는 두 가지 유명한 안내서가 있습니다.

저는 또 다른 안내서를 쓸 수 있지만, 그것은 기존의 것과 거의 똑같을 것입니다. 저는 독특한 스타일로 길드 리더와 회원들이 감사할 내용을 원합니다. 나의 RPG 시절을 되돌아보면서, 나의 게임 아카이브를 살펴보니, Richard Garriott의 유명한 게임 Ultima VI: The False Prophet에서 Axiom of Singularity를 발견했습니다.

Axiom of Singularity는 세 가지 원칙으로 구성됩니다: 통제, 열정 및 근면. 이 세 가지로부터 여덟 가지 덕목이 나옵니다. 이 세 가지 원칙과 여덟 가지 덕목을 어떻게 길드 운영에 적용할 수 있을까요?

방향

길드 리더, 설립자 또는 임원 또는 그렇게 되기를 희망한다면 방향이 필요합니다. 당신이 원하는 길드의 목표를 모르는 경우 길드를 시작하고 이끌 수 없습니다. 이것이 당신의 항해방향입니다. 방향은 당신이 선택한 방향으로 길드가 이동하는 길입니다. 결정은 선택한 방향과 일치해야 합니다.

우리 길드 Holy Order of the Light는 책임 있는 게임, 동료애, 연고지와 가족을 촉진하기 위한 명확한 비전으로 설립되었습니다. 우리의 결정은 이 비전에서 비롯되었으며, 우리를 독특하게 만들었습니다. 길드의 목적을 결정하십시오: 최종 게임 공략, 우정, 가족적인 연결 또는 정복을 위한 것입니까? 결정을 내리기 전에 방향을 확립하십시오.

감정

한 번 방향이 결정되면, 회원들의 감정을 이해하는 것이 필요합니다. 회원들은 감정을 가진 인간들입니다. 그들의 요구, 기대 및 의견을 파악하십시오. 그들과 공감하십시오; 효과적인 커뮤니케이션은 이해를 촉진합니다. 감정은 길드 내에서 유대감을 형성합니다.

끈기

결정을 내릴 때 특히 끈기가 필요합니다. 일관성은 길드의 목표를 달성하는 데 필수적입니다. 도전이 있을 수 있지만, 끈기는 진보를 보장합니다. 쉽게 포기하지 마세요. 결코 결정을 바꾸지 마십시오. 패배에서 배웁니다. 끈기는 보상 앞에 옵니다.

균형

균형 - 네 번째 덕목 - 은 결정을 내리는 데 중요합니다. 길드 운영의 모든 측면에서 균형을 추구하십시오. 이미 명확한 방향이 있을 수 있고 회원들의 감정을 이미 알고 있을 수 있으며, 길드가 이전보다 더 끈질길 수 있지만, 당신이 이끄는 그 길드는 배와 같습니다. 균형을 잃으면 함께 모든 회원이 가라앉을 것입니다.

균형을 유지하는 최상의 방법에 대한 몇 가지 제안:

현실 대 가상 세계

회원들이 특정 날짜와 시간에 온라인이어야 한다고 강요하거나 요구하지 마십시오. 그렇지 않으면 길드에서 퇴출됩니다. 어느 날 그들에게 하루나 주당 최소한의 시간이 있어야 한다고 말하지 마십시오. 특히 PvP에 관심이 있는 경우에는 길드가 설정한 특정 목표에 필수적일 수 있지만, 회원들도 현실적인 삶을 살아가야 합니다.

그들에게 현실을 상기시켜주십시오. 건강한 길드 회원은 활발한 회원을 의미합니다.

품질과 양

이것은 많은 길드가 실패하는 분야입니다. 어떤 길드는 수량을 선택하고, 500명의 회원을 가지고 있지만 길드 평판이 좋지 않습니다. 어떤 길드는 품질을 선택하고, 가장 높은 품질의 소수의 회원을 가지고 있지만 숫자가 부족하여 몇 가지만 달성할 수 있습니다.

현실적인 대 가상적인 헌신과 회원의 품질 대 양의 균형을 유지하십시오. 균형은 안정성을 보장합니다.

성취

길드는 성취에 기반을 둡니다 - 다섯 번째 덕목입니다. 회원들의 기여를 인정하고 보상하십시오. 작은 인식이 참여와 자부심을 촉진합니다. 성취는 다른 길드와 구별됩니다.

성취는 여러분의 길드를 다른 길드와 더욱 떨어지게 만듭니다. 누가 그들의 기여를 인정받는 길드에 머물거나 가지 않겠습니까? 그것이 얼마나 작은 기여든지요?

정확성

정확성은 규칙과 규정의 명확성을 보장합니다 - 여섯 번째 덕목입니다. 구체성은 오해를 방지합니다. 회원들이 수행해야 하는 작업이 있다면 세부 내용을 명시하십시오. 여러분의 길드는 모두의 해석을 위해 넓은 법률이 남겨진 나라가 아닙니다. 분쟁이 있으면 우리는 명확화를 위해 법원에 가게 됩니다.

회원들의 지원과 신뢰를 얻기 위해 효과적으로 의사 소통하십시오.

질서

길드 내에서 질서를 유지하십시오 - 일곱 번째 덕목입니다. 혼란은 통합을 방해하며, 질서는 유대를 촉진합니다. 역할, 프로세스 및 기대를 명확히 정의하십시오. 질서 정연성은 효율성을 보장합니다.

나는 우리의 길드 Holy Order of the Light에서 혼돈을 허용했던 때가 있었고, 거의 붕괴했습니다. 내가 한 실수를 반복하지 마십시오.

특히 역할 위임에서 당신의 길드 관리는 질서가 있어야 합니다. 귀하의 시스템이 어떻게 작동하는지, 승진할 수 있는 방법, 새로운 이벤트에 대한 제안을 제출하는 방법, 분쟁이 처리되고 처리되는 방법, 새 회원을 모집하고 수용할 때 무엇을해야 하는지에 대한 자세한 설명이 있는 페이지의 간결한 목록을 준비하십시오. 귀하의 임원 및 회원은 당신의 시스템이 어떻게 작동하는지, 승진할 수 있는 방법, 새로운 이벤트에 대한 제안을 제출하는 방법, 분쟁이 처리되고 처리되는 방법, 새 회원을 모집하고 수용할 때 무엇을해야 하는지를 알아야 합니다.

다른 길드들이 하는 것을 하지 마십시오. “가입한 첫 10명의 회원이 임원이 될 것입니다"라고 하지 마십시오. 이런 방식으로 시작한 길드들은 거의 살아남지 못합니다. 그것은 작동합니다. 네, 그렇습니다. 하지만 그 즉시 또는 나중에 관리는 실패합니다.

또 다른 제안을 하나 드리겠습니다. 종족 멤버 목록. 당신의 길드가 커져서 멤버 목록을 유지하기 전까지 기다리지 마십시오. 길드 침투가 게임의 일부인 게임에서는 여러분의 중간에 스파이를 갖게 될 것입니다. 또는 이미 게임 커뮤니티에서 그에 대해 악명높은 사람과 함께하게 될 수도 있습니다.

단일성

여덟 번째 덕목은 단일성입니다. 각 회원을 개별적인 개인으로 취급하십시오. 그들은 로봇이 아닙니다. 그들은 당신의 노예도 아닙니다. 당신, 당신의 임원 및 당신의 길드 회원은 특이합니다. 마음가짐으로 특이합니다. 방향으로 특이합니다. 조직으로 특이합니다. 여러분은 하나의 몸입니다.

관리 능력이 있습니까? 그 포지션을 그들에게 주십시오. 커뮤니케이션에 뛰어난가요? 그들을 당신의 길드의 대중의 얼굴로 하십시오. 협상에 재능이 있습니까? 그들은 최고의 외교 위원회로 잘 어울리거나 커뮤니티 서비스 및 길드 할인을 위한 거래를 체결할 사람으로 가장 적합합니다.

여러분은 집단적인 마음가짐을 유지하면서 다양성을 수용할 수 있습니다.

단일성의 공리

Axiom of Singularity는 원칙과 덕목의 결합의 정점입니다. 길드 내에서 통일을 강조합니다. 당신은 길드이고 그들은 길드입니다. 당신과 회원들은 하나입니다. 회원들과 리더는 통합된 전체의 필수적인 부분입니다. 각각이 길드의 성공에 기여합니다.

당신의 길드는 커뮤니티입니다

마지막으로, 당신의 길드는 커뮤니티입니다 - 영원히 이어지는 원입니다. 모든 회원(및 덕목)이 통합된 전체의 동등한 부분입니다.

한 사람의 유무죄를 결정하는 힘이 더 이상 법 체계의 손에만 있는 것이 아니라 대중의 손에 직접 들어가는 세상을 상상해 보세요. 이 흥미로운 개념은 두 개의 매혹적인 K-드라마 TV 시리즈인 악마판사과 국민사형투표에서 살아나게 되었습니다. 독특한 반전으로, 두 프로그램 모두 대중이 피고인의 운명에 투표하도록 초대하며, 일반 시민들의 좌절감에 깊은 울림을 주는 대리와 권한 부여 의식을 불러일으킵니다.

2021년에 방영된 이 드라마들 중 첫 번째 드라마인 악마판사은 대중들이 각 사건의 복잡함을 이해할 수 있도록 하기 위해 복잡한 허점을 포함하여 법의 모든 뉘앙스를 능숙하게 이용하는 명석한 판사를 따릅니다. 법률 전문용어가 자주 낯설고 접근할 수 없는 것으로 느껴지는 사회에서 이러한 접근법은 반향을 일으키고 있습니다. 해당 법률을 사용하여 사건을 꼼꼼하게 만들고 허점을 교묘하게 이용함으로써 판사는 대중들에게 사실을 제시합니다. 혁신적인 앱에 의해 힘을 얻어 대중들은 피고인의 유무죄를 결정하기 위해 집단적인 판단을 행사합니다.

현재 관객들을 사로잡고 있는 이 개념을 탐구하는 두 번째 시리즈인 국민사형투표를 입력하세요. 이 이야기에서 익명의 한 개인이 감옥에서 풀려났거나 자신의 범죄에 대해 무죄판결을 받은 개인들을 조명함으로써 스스로 문제를 해결합니다. 그들에 대한 강력한 사건을 구성하면서, 그들은 대중에게 세부사항을 제시합니다. 시청자로서, 우리는 앱을 통해 우리의 디지털 투표를 할 수 있는 세계로 이동하여 피고인이 궁극적인 처벌에 직면해야 하는지의 여부를 결정합니다: 처형.

이 두 드라마는 정의를 추구하는 과정에서 역할을 갈망하는 다수의 억눌린 좌절감을 종종 소외되고 힘을 잃었다. 공정함을 목격하려는 욕구가 만연해 있지만, 비록 복잡한 법 체계에 의해 억압되고 있지만, 이 쇼들에서 출구를 찾는다. 게다가, 이 드라마들은 우리 사회의 기술주도적인 환경을 이용함으로써 의사결정 과정에 대중이 직접적으로 참여할 수 있는 가능성을 보여준다.

이것은 우리에게 생각을 불러일으키는 질문으로 다가옵니다: 억지처럼 보이는 이 시나리오가 현실이 될 수 있을까요? 여러분과 저와 같은 평범한 사람들이 정의 문제에 있어서 의미 있는 목소리를 낼 수 있는 진정한 기회가 있을까요? 우리가 이 드라마들이 펼쳐지는 것을 보면서, 우리는 정의가 먼 개념이 아니라 우리가 집단적으로 형성할 수 있는 유형적인 권리인 세상의 전망을 생각하지 않을 수 없습니다.

그러한 참여적인 평결에 참여하는 것의 매력은 무시될 수 없다. 앱을 통해 투표를 하는 행위는 우리가 관심을 가지는 결과들에 직접적으로 영향을 미치도록 허용하는, 종종 길고 부패한, 전통적인 선거와 사법 체계보다 더 즉각적이고 영향력 있게 느껴진다. 그 드라마들은 또한 그러한 체계의 잠재적인 결과들에 대한 대화에 불을 붙인다. 그것이 시민들에게 힘을 주고 정의에 대한 믿음을 회복시킬 것인가, 아니면 그것이 정의와 복수 사이의 선을 흐리게 할 것인가?

악마판사과 국민사형투표의 설득력 있는 서사를 흡수하면서 이들이 촉발하는 대화는 긴요하다. 그러한 혁명적 정의 체계가 등장하려면 사회가 취할 수 있는 방향과 우리가 할 수 있는 역할, 우리가 짊어질 수 있는 책임을 숙고하도록 부추긴다.

이 흥미로운 개념에 대한 여러분의 생각은 어떤가요? 이것은 미래를 엿보는 것일까요, 아니면 매혹적이지만 먼 생각일까요? 아래에서 여러분의 통찰력을 공유하거나 이 게시물이 공유되는 소셜 미디어 스레드에서 대화에 참여하세요. 이 매력적인 한국 드라마에서 하는 것처럼 여러분의 목소리도 중요합니다.

주의사항 : 네이버 파파고 신경번역

저는 최근 15년간의 연애 끝에 깊은 고통으로 2020년 방영을 놓친 후 Viu OTT에서 타갈로그 더빙 버전의 브람스를 좋아하세요?를 보기 시작했습니다. 지금 이 시리즈를 보면서 저는 놀랍게도 고통스럽습니다.

방송에서 그려지는 복잡한 관계는 차치하더라도 박은빈과 김민재의 파격적인 연기에 마음이 사로잡힙니다. 제 생각에는 김민재가 화면 속 파트너와 완벽하게 어울리는 것처럼 보이는 것은 이번이 처음이고, 이 경우는 박은빈으로, 실제 현실에서 완벽한 커플로 그려질 정도입니다.

그 쇼의 줄거리는 최근의 이별을 떠올리게 하지만, 내 감정을 뒤흔드는 것은 단순히 이야기가 아닙니다. 그것은 그 안의 근본적인 고통입니다. 내가 넘어갔지만, 기억은 그것들을 대체할 것이 없을 때 여전히 잊혀질 수 있습니다.

더욱이 김민재가 연기한 남자 주인공이 그의 어머니와의 관계에서 겪는 고통은 저에게 깊은 울림을 줍니다. 제 어머니는 현재 아프시고, 필요한 치료를 감당하기 위한 재정적인 어려움은 저를 무력하고 허탈하게 만듭니다. 어머니는 우리를 키우고 다양한 가정의 어려움을 극복하기 위해 많은 것을 희생하셨습니다. 어머니의 행복을 향한 저의 개인적인 행복과 책임의 균형은 심각한 딜레마가 됩니다.

부모님, 특히 어머니와 겪을 수 있는 어려움과 이견, 우여곡절과 상관없이 고난과 병을 견디는 모습을 목격하는 것은 참기 힘든 부담입니다. 표현하기 어렵지만 이런 정서는 우리 내면 깊숙이 자리 잡고 있습니다. 일대일이 아닌 김민재의 캐릭터와 연관성을 발견하고, 그의 투쟁의 근본적인 본질에서 찾고 있습니다.

브람스를 좋아하세요?가 주로 연애에 초점을 맞추고 있지만, 그것은 또한 우리가 부모님과의 관계를 어떻게 탐색하고 그것이 우리의 개인적인 삶에 미치는 영향과 같은 가족 내의 사랑에 대해서도 언급합니다. 그것은 우리의 삶이 우리의 개인적인 열망만을 중심으로 이루어져야 하는지, 아니면 우리를 키워준 부모님을 지원하는 것으로도 확장되어야 하는지에 대해 숙고하도록 강요합니다.

정리하자면, 브람스를 좋아하세요?는 로맨틱함과 가족적인 인간관계의 복잡함을 파헤치며 시청자들에게 깊은 감정적 수준으로 반향을 일으키는 설득력 있는 드라마입니다.

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만약 여러분이 판도라: 조작된 낙원의 결말에 대해 혼란을 느낀다면, 걱정하지 마세요, 여러분은 혼자가 아닙니다. 이야기를 더 깊이 파고들어 함께 이해할 수 있는지 알아보겠습니다.

엔딩 장면 재점검

마지막 장면 중 하나에서, 우리는 표재현가 자신이 선택하지 않은 삶을 사는 것이 견딜 수 없다는 것을 깨닫고 스스로 목숨을 끊는 것입니다. 아마도 그는 후회에 사로잡혔거나 너무 자만해서 패배를 인정하지 않았을 것입니다.

몇 년 후, 스위스에서, 장교진는 다른 사람들보다 먼저 홍태라의 집에 도착했습니다. 그가 신선한 옷으로 갈아입고 있을 때, 교진는 재현와 같은 특징적인 번개 자국을 가지고 있다는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 나서 카메라는 그의 얼굴로 이동합니다. 그리고 그것은 재현의 얼굴이었습니다.

7가지 가능한 설명

옵션 #1: ID 스위치

재현가 깨어나는 장면에서 처음에는 교진를 공격하려다 그냥 떠난 것으로 보입니다. 하지만 재현가 돌아와서 어머니를 깨우려던 교진에게 기습 공격을 가했을 가능성이 높습니다. 재현는 이 기회를 이용하여 교진의 마음에 거짓 기억과 새로운 명령을 심어주었습니다.

교진가 화상을 입은 피부를 감추기 위해 새로운 얼굴을 만드는 과정에 있었을 가능성도 제기되고 있습니다. 재현는 그것을 보고 자신의 얼굴을 만들어 무의식적인 교진 위에 놓았습니다.

나중에 장도진가 도착했을 때, 그 자리에 앉아 있던 사람은 사실 교진의 얼굴을 한 재현이었습니다.

또한 교진의 어머니가 조수에게 납치되어 다시는 소식이 없는 것을 눈치챘습니까? 재현가 그녀의 몸을 숨기고 도진에게 가짜 이야기를 했을 가능성이 있습니다.

옵션 #2: 초기 프로그래밍

이 옵션은 교진가 Hatch의 실험실에 처음 도입되었을 때로 거슬러 올라갑니다. 재현가 교진의 뇌에 명령을 주입했을 가능성이 있는데, 이것은 재현가 말하는 특정 단어에 의해서만 촉발될 것입니다.

재현는 항상 다른 모든 사람들보다 몇 걸음 앞서는 캐릭터로 자리 잡았고, 그를 만만치 않은 상대로 만들었습니다. 그가 교진의 은신처에서 깨어났을 때, 그가 교진의 마음을 사로잡기 위해 이식한 거짓 기억과 새로운 명령을 유발하는 방아쇠 같은 말을 했을 가능성이 꽤 있습니다.

옵션 #3: 홍태라가 깨어나지 않음

그들이 재현를 끝없는 꿈속에 가두었던 것처럼, 홍태라는 여전히 자고 꿈을 꾸고 있을 가능성이 있습니다. 하지만 이것은 태라가 처음 포획되었을 때만 발생할 수 있었습니다.

이 시나리오에서, 우리가 그 에피소드에서 마지막까지 목격한 모든 것은 단순히 그녀가 꾸고 있는 꿈이었습니다. 이야기는 태라인 관점에서 나온 것이었기 때문입니다.

옵션 #4: 그들은 모두 칩에 의해 이식되었다

그들에게는 알려지지 않았지만, 그들 모두는 어느 시점에서 재현에 의해 칩을 이식 받았습니다. 이 칩은 그가 그들의 기억을 조작하고, 명령을 내리고, 심지어 사람들의 얼굴에 대한 인식을 바꿀 수 있게 해주었습니다.

이전의 가능한 반전과 비슷하게, 자살한 사람은 사실 재현에 의해 재프로그램 된 교진였습니다. 현장에 있던 나머지 사람들은 재현의 얼굴에 대한 환상만을 보고 있었습니다.

몇 년 후, 재현는 스위스에 있는 그녀의 집에서 태라를 방문했고, 번개에 맞은 상처들의 모습은 태라의 기억을 바로잡아 재현의 진짜 정체를 드러냈습니다.s

옵션 #5: 장교진가 진정한 주모자입니다

이 시나리오에서, 교진는 사람들의 기억, 외모, 그리고 행동을 조작하기 위해 이식된 칩을 사용함으로써 재현의 정체성을 가정해왔습니다. 그는 태라 가짜 여동생까지 살해했고 그 결과 번개를 맞았습니다.

태라가 나중에 교진의 등에 번개 자국을 보았을 때, 그것은 그녀의 마음에 이식된 거짓 얼굴을 촉발했고, 그녀가 교진을 다시 한번 재현로 인식하도록 만들었습니다. 칩이 이미 제거된 것으로 추정되는 동안, 진실과 거짓 기억 모두 이미 그녀의 일부입니다.

옵션 #6: 홍태라은(는) 테스트 대상입니다

판도라: 조작된 낙원의 모든 이야기는 기억의 집합이거나 시험 대상 홍태라에 의한 꿈으로 보였습니다. 태라이 번개의 흔적을 본 마지막 장면에서, 그것은 단지 인간의 뇌가 설명할 수 없는 어떤 것에 어떻게 반응할지 시험하기 위해 고안된 프로그래밍이었습니다.

옵션 #7: 홍태라는 가상화 환경에 있었습니다

당신은 Total Recall 영화를 본 적 있어요? 태라는 단순히 게임을 하거나, 군사 기술을 시험하거나, 심지어 휴가 중에 전직 암살자 역할을 선택했을 가능성이 있습니다. 아마도 태라는 단순히 자신만의 메모리 임플란트나 시뮬레이션된 현실을 경험하고 있었을 것입니다.

마감중

개인적으로, 저는 꿈 같은 결말을 좋아하지 않지만, 이 이야기는 그것을 가능하게 하기 위해 진보된 기술을 사용합니다. 결말은 확정적이며, 다른 버전은 없습니다. 자살한 캐릭터는 죽은 채로 남아 있습니다. 우리가 궁금한 것은 1화의 첫 장면과 16화의 마지막 장면 사이에 실제로 무슨 일이 일어났는지입니다.

우리는 결코 답을 알지 못할 수도 있지만, 제목 자체가 단서라는 점에 주목할 필요가 있습니다.

1. 홍태라는 판도라의 현대판을 구현하고 있습니다.

2. 판도라의 상자는 쇼에 사용된 칩과 마인드 조작 기술을 나타냅니다.

3. 판도라의 상자 개방에서 발생하는 끔찍한 결과에 대한 쇼의 묘사는 그러한 기술이 사람들을 통제하는 데 악용될 가능성을 강조합니다.

4. “공통 천국"의 개념은 홍태라의 삶이 조작되었다는 것을 암시합니다.

   이 마지막 항목이 해당되는 경우 옵션 #6 또는 옵션 #7 중 하나가 실제로 발생한 것을 나타낼 가능성이 높습니다.

당신은 어떻게 생각하나요? 실제로 발생했을 가능성이 높은 시나리오는 무엇입니까? 아니면, 다른 생각이 있나요?

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방과 후 전쟁활동 파트는 최근에 종영했고 실사 각색으로 시리즈가 끝나는 방식 때문에 많은 부정적인 피드백을 받았습니다. 하지만 방과 후 전쟁활동 파트에 대한 잠재적인 대체 결말이 있다는 것을 알고 계십니까?

DikshaG는 다섯 번의 서로 다른 결말을 겪었습니다.

1. 웹툰 엔딩

   웹툰은 읽지 않았는데, 원작에서는 생방송 각색이 제시한 잔혹하고 무의미한 결말 대신 주인공들이 대부분 살아남았습니다.

2. 모두 꿈이야

   이것은 각색에 의해 암시된 결말로, 어떤 실제 액션 소설에서도 진정으로 싫어하는 결말입니다. 제 말은, 왜 관객들의 시간을 낭비하는 것일까요? 그것은 단지 꿈일 뿐이었습니다? 이 경로는 소설에서만 사용할 수 있습니다.

3. 국영수의 자살

4. 전쟁은 계속된다

5. 구들에 의해 죽임

나머지 세 가지 잠재적 결말은? DikshaG로 Duty After School: Exploring Alternate Endings for the Heart-Wrenching K-Drama을 읽어보세요. 여러분은 아마도 다른 세 가지 잠재적인 결말 중 하나를 선택할 것입니다.

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모범택시는 사법 제도에 불만을 품고 당국에 의해 무시되거나 간과된 사건들을 떠맡는 한 무리의 사람들을 중심으로 전개됩니다. 그들은 법에 의해 남겨진 일반인들을 돕습니다.

모범택시는 이제훈 (김도기), 표예진 (안고은), 그리고 김의성 (장성철)를 포함한 스타급 출연진을 특징으로 합니다. 그들과 나란히 장혁진 (최경구)와 박진언 (배유람)와 같은 규칙적이고 친숙한 배우들이 있습니다.

개요

김도기의 성공적인 복수 후 해체에도 불구하고, 장성철, 안고은, 최경구, 그리고 박진언를 포함한 레인보우 디럭스 택시 제작진들은 그들의 전 지도자와 재회하라는 요구를 거부할 수 없다. 비록 각자가 평범한 직업을 가지고 규칙적인 삶을 살려고 노력하지만, 부정에 맞서 싸우려는 그들의 타고난 욕망은 그들을 서로에게 다시 끌어당긴다. ¹

그 어느 때보다 더 많은 고객들을 위해 싸우고 있는 지금, 승무원들은 불평등한 사회에 의해 부당하게 대우받는 사람들을 위해 계속해서 싸우고 있다. 하지만, 그들의 작업은 신비한 조직의 관심을 끈다. 그들이 조직의 정체성과 동기를 밝혀내기 위해 노력하는 동안, 레인보우 디럭스 택시 승무원들은 지금까지 가장 힘든 도전에 직면해 있습니다. ¹

이야기

시즌 2의 서사 구조는 더 ‘직렬적인’ 접근법을 취했고, 각 에피소드가 피날레로 이어지면서 발전한 가장 중요한 스토리라인을 특징으로 합니다. 이것은 각 에피소드나 두 개가 중요한 줄거리와 거의 관련이 없는 독립적인 이야기였던 시즌 1의 에피소드 구조에서 전환되었습니다.

이러한 스토리텔링 방식의 변화는 지난 시즌에 대한 기대감으로 들어왔기 때문에 많은 시청자들이 첫 4회 동안 시즌 2에 대해 갈등을 느끼게 했습니다. 하지만, 시즌은 결국 성공을 거두었고, 각 개별 사례는 여전히 모든 것을 하나로 묶는 공통의 스레드를 유지하면서도 매혹적인 스토리로 단독으로 설 수 있는 방식으로 제시되었습니다.

시즌 2에서는 이전 시즌과 마찬가지로, 제시된 많은 사례들이 한국의 실제 사건에서 영감을 받았습니다. 하지만, 쇼러너들은 허구화된 가장 중요한 줄거리를 이러한 경우에 능숙하게 엮어 현실과 허구의 아름답고 매끄러운 혼합을 만들었습니다.

진정한 독립형 후속편

모범택시 시즌2는 새로 온 시청자와 돌아오는 시청자 모두가 즐길 수 있는 자급자족 스토리입니다. 이전 시즌에 대한 언급은 인물들에게 깊이를 더하고 드라마를 풍부하게 하기 위해 플래시백으로 사용되지 않았습니다. 그것은 시청자들이 등장인물들과 그들의 동기를 이해하는 데 도움을 주기 위해 과거에 대한 언급이 사용되는 새로운 쇼를 보는 것과 같습니다.

성능

모범택시 시즌 2의 배우들은 시즌 1과 같은 수준의 기술과 역할에 대한 헌신을 보여주며 뛰어난 연기를 선보였습니다. 그들의 연기는 시청자들이 이야기에 몰입하고 투자하도록 하는 완벽한 균형을 이루면서, 설득력이 떨어지거나 과장되지 않았습니다.

항상 이전 시즌을 뛰어넘어야 한다는 압박감이 있지만, 이는 때때로 오버액션으로 이어질 수 있습니다. 하지만 시즌2의 배우들은 이 함정을 피하고 캐릭터에 충실하면서 뉘앙스와 깊이로 살아났습니다. 시즌 2는 각 캐릭터들보다 스토리 아크에 더 초점을 맞추고 있지만, 배우들은 여전히 그들의 역할을 성공적으로 만들기 위해 필요한 감정과 복잡성으로 줄 수 있었습니다. 전반적으로, 그들의 공연은 훌륭했고, 쇼의 전반적인 질에 기여했습니다.

생산

배우들과 비슷하게 모범택시 시즌2의 제작진은 시즌1과 같은 수준의 퀄리티와 일관성을 유지했습니다. 비슷한 수준의 생산을 유지하기로 한 이 결정은 시즌 2가 이전 시즌과 동등하게 유지되도록 보장했기 때문에 현명한 결정이었습니다. 제작진은 차별화되거나 혁신적인 요소를 위해 새로운 요소를 도입하려고 시도하기보다는 시즌 1을 성공적으로 만든 동일한 고품질 비주얼, 사운드, 전체적인 프레젠테이션을 전달하는 데 초점을 맞췄습니다.

그 결과, 모범택시의 시즌 2는 프랜차이즈의 외관과 느낌에 충실하면서도 강력하고 매력적인 시즌으로 자립할 수 있었습니다. 그것은 관객들이 즐길 수 있는 신선하고 새로운 것을 여전히 제공하면서 그 쇼가 첫 번째 시즌의 성공을 기반으로 할 수 있도록 했습니다.

평결을 내리다

모범택시는 10개의 별 중 9개를 받을 자격이 있는 훌륭한 계절입니다. 정말 즐거웠고, 시즌 3과 4가 너무 기대됩니다!

분사의 가능성이 있다고 제가 말씀드렸습니까? 한 가지 가능한 스핀오프는 최초의 디럭스 택시 운전사인 미스 드라이버의 이야기를 탐구하는 8부작 전편일 수 있습니다.

공식 트레일러

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라스트 오브 어스는 이번 주 HBO Max에서 초연되었습니다. 이 새로운 TV 시리즈는 Naughty Dog가 개발한 동명의 게임을 각색한 것입니다.

게임 프랜차이즈의 좋은 실사 각색을 보는 것은 드문 일입니다. Craig Mazin와 Neil Druckmann가 제작하고 쓴 라스트 오브 어스는 그 희귀한 각색에 포함된다고 말할 수 있습니다.

개요

2003년, 희생자들을 피에 굶주리게 하고 그들이 공격하는 사람들을 감염시키는 곰팡이 바이러스가 전세계적인 전염병을 촉발시켰습니다. Joel(배우 Pedro Pascal)는 바이러스가 퍼지기 시작하자 딸과 함께 도망치지만 군인에게 살해당합니다. 20년 후, 진균 바이러스는 전 세계를 황폐화시켰고, Joel는 10대 Ellie(배우 Bella Ramsey가 연기)을 질병 후 미국 전역을 호송하는 임무를 받았습니다. ¹

에피소드 1 리뷰

• 1부: 1968

  아주 좋은 소개였어요. 직설적인. 그것은 나중에 설명하는 것으로부터 쇼를 보호했습니다. 원래 자료에서 이런 식으로 진행되었는지는 모르겠지만, 그렇지 않다면, 그것을 제거한 것은 좋은 결정이었습니다.

• 2부: 2003

  그들이 더 많은 시간을 보냈으면 하는 부분입니다. 그들은 딸과 아빠의 관계와 이웃과의 관계를 더 깊게 만들 수 있었습니다. 그것은 이 부분에서 부족했습니다. 그의 딸이 죽었을 때 저는 아무 것도 느끼지 못했습니다. 한국인들은 이것을 잘합니다, 그들은 그들로부터 한두 개의 팁을 받을 수 있습니다.

  파괴와 파괴 또한 제한적이었습니다. 만약 모든 지옥이 무너지고 있다면, 저는 그것을 느끼고 보고 싶습니다. 급해요. 두려움이요. 아드레날린이 시작됩니다. 생존 본능이 중요한 역할을 합니다.

  하지만, 그래요, 2003년이었고, 인구가 아직 좀비에 빠져있지 않았기 때문에, 모든 사람들의 반응은 “그는 미쳤다"였습니다. 만약 2023년에 발병했다면, 반응은 다를 것입니다.

• 3부: 2023

  이것에 너무 많은 시간을 소비했습니다. 어차피 보스턴 QZ(격리구역)를 떠날 예정이기 때문에 더 짧을 수도 있었고, 전형적인 종말론 이후의 QZ입니다. 이를 통해 얻은 시간은 파트 2에 사용될 수 있습니다(위의 피드백 참조).

  게임을 해본 적이 없어서 공중 촬영을 보면 재미있을 것 같아요. QZ는 얼마나 컸나요? 주변 지역은 어떻게 생겼나요? 그것은 웅장할 필요가 없고, 관객들이 종말 이후의 2023년에 몰입하도록 돕기 위해 거기에 있을 뿐입니다.

평결을 내리다

전반적으로, 그것은 좋은 첫 회였습니다.

1. 그것은 시리즈의 분위기를 결정했다.
2. 그것은 발병의 근본적인 원인이 무엇인지와 같은 중요한 세부 사항들을 설명했다.
3. 메인 캐릭터와 조연 캐릭터, 그리고 그들이 어떤 사람들인지 소개했다.

HBO Max는 시즌 1을 위해 10개의 에피소드만 주문했습니다. 제가 언급한 세 가지 요점은 이번 시즌의 초점을 주요 줄거리에 맞추는 데 있어 핵심입니다.

저는 별 10개 중 8개를 좋아해요! 자, 2화는 어디에 있나요?

공식 트레일러

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2023년 새해 복 많이 받으세요! 2022년 그레고리력으로 또 한 해가 지났습니다. 여기 인기가 있었던 기사들의 목록이 있습니다.

OPM, P-pop, 아이돌

• 피이팝 OPM의 차이점은 무엇입니까?

• 모든 피이팝 아이돌이지
  P-pop와 아이돌의 레이블이 같은가요? 아뇨, 전혀요. 이 글에서는 이 두 가지 용어를 파고들어 P-pop와 아이돌을 명확하게 정의했습니다.

• 피이팝 아이돌, 언제부터 시작되었을까?
  조 페소의 질문입니다: P-pop 아이돌 산업은 언제부터 실제로 시작되었나요? 그리고 최초의 P-pop 아이돌은 누구일까요?

자폐증

• 자폐증 수용이란?
  그것은 자아주의 인식에서 시작하여 자아주의 수용에서 시작되었습니다. 하지만 자아주의 수용이 정확히 무엇인가요? 우리 주변에 있는 사람들, 자폐증 사람들이 우리를 진정으로 받아들이고 있는 것일까요, 아니면 우리를 용인하고 있는 것일까요?

• 한국 드라마 《이상한 변호사 우영우》에 대한 자폐증인들의 반응.
  이상한 변호사 우영우는 실제 자폐증 환자들에게 대체적으로 받아들여졌다. 방송과 팀, 특히 주연배우 박은빈은 자폐증과 신경전형적 반응 모두 긍정적이다. 저는 자폐증이고 그 쇼에 대한 제 의견은 단지 제 자신의 의견일 뿐이고, 이로 인해 저는 자폐증 환자들에게 그 쇼와 자폐증에 대한 몇 가지 질문을 하게 되었습니다.

• 고래 커플 필리핀 밈
  이상한 변호사 우영우의 고래 커플에 대한 재미있고 재치 있는 필리핀 밈입니다.

설명된

• (업데이트됨) 《지금 우리 학교는》 설명
  이 인기 시리즈에 대한 질문이 많았어요. 이 설명 기사에서 저는 각 질문에 답하려고 노력했고, 그 이유를 설명했습니다.

• (업데이트) 《그리드》 설명
  이 Disney+ 시리즈는 한국과 해외에서 많은 관심을 받았습니다. 다른 복잡한 시간 여행 이야기와 마찬가지로, 대부분의 청중들은 혼란스러워 했습니다. 이 설명 기사에서 저는 *우주**의 관점에서 모든 질문에 답하고 설명했습니다.

• 《재벌집 막내아들》 (2022) 설명
  재벌집 막내아들의 종말에 대해 혼란스러워요? 정확히 누가 윤현우와 윤현우였습니까? 그들은 한 사람인가요, 아니면 두 사람인가요? 타임라인이 두 개였나요, 아니면 한 개뿐이었나요? 하지만 윤현우는 시간 여행을 하지 않았다고 말했어요, 그렇죠?

• 르세라핌이라는 이름에 무엇이 들어있나요?
  HYBE와 Source Music는 2022년 3월 25일 그들의 모토인 IM Fearless로 새로운 걸그룹에 대해 처음 놀렸습니다. 2022년 3월 28일, 그들은 그들의 모토가 그룹 이름인 Le Sserafim의 아나그램이라고 밝혔습니다. 하지만, Le Sserafim란 무엇일까요?

그리고 멋진 것들

• 《법대로 사랑하라》 에피소드 4: 아동학대
  이 쇼의 4화는 아동학대 문제를 다루었습니다. 그들은 아이가 학대하는 어른들로부터 겪는 진실과 극심한 고통을 보여주는 것을 피하지 않았습니다.

• 초전자 바이오맨, 광전대 마스크맨, 우주 형사 샤이더의 타갈로그어 풀 테마 송
  필리핀 주제곡은 찾기가 쉽지 않습니다. 이 블로그 게시물에는 세 개의 특촬 特撮) 시리즈 중 여섯 개의 타갈로그 주제곡이 있습니다. 확인해 보세요!

• 가장 일관된 K-pop 세대 목록
  케이팝의 세대를 정의하는 것에 대한 더 논리적인 접근법입니다.

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재벌집 막내아들의 종말에 대해 혼란스러워요? 정확히 누가 윤현우와 윤현우였습니까? 그들은 한 사람인가요, 아니면 두 사람인가요? 타임라인이 두 개였나요, 아니면 한 개뿐이었나요? 하지만 윤현우는 시간 여행을 하지 않았다고 말했어요, 그렇죠?

지금 여러분들이 마음속에 품고 있는 질문들이 아마 이런 것들일 것이고, 이 기사에서는 여러분들이 더 동의할 가능성이 높은 설명을 해드리려고 합니다.

제가 이전에 했던 설명과 마찬가지로, 만족스러운 답을 찾는 방법에 대한 지침과 규칙이 있습니다. 이것은 매우 중요합니다. 그렇지 않으면, 우리는 모든 곳에 있을 것입니다.

가이드라인

1. 우주의 관점에서 접근합니다. 우리는 캐릭터의 세계에 사는 사람으로 생각할 필요가 있습니다. 우리는 작가의 마음속에 있던 것을 밝혀야 합니다.

2. 창의적인 글쓰기/소설에서 다음 두 가지 중요한 규칙을 기억하세요:

   • 보여줘, 말하지 마. 스토리텔링 스타일이 말해주는 것이라면 우리는 과학 논문을 읽거나 다큐멘터리를 보고 있는 것입니다. 우리는 답을 찾기 위해 지켜볼 필요가 있습니다.

   • 씬(scene)이 스토리를 앞으로 이동하지 않으면 삭제합니다. 경험 많은 작가는 모든 장면이 이야기에 중요하다는 것을 확실히 합니다. 이것은 우리가 일부 장면이 중요하지 않았다고 가정할 수 없다는 것을 의미합니다. 모든 장면은 중요하고 잠재적인 단서입니다.

3. 표시된 모든 것은 공식적입니다. 우리는 거짓으로 보여지는 것을 무시할 수 없습니다. 만약 정보가 쇼에 포함되었다면, 그것은 공식적인 것입니다.

4. 이 이야기에는 오직 하나의 연대표, 즉 우주가 있다. many-worlds interpretation (MWI) 또는 더 일반적으로 여러 개의 타임라인입니다와 평행 우주입니다로 알려진 것은 잊어버리세요. 이 시리즈는 에피소드 16에서 타임라인이 하나밖에 없다는 것을 확인했습니다.

고정된 단서

1. 에피소드 16: 윤현우는 진도준의 몸을 소유하지 않았습니다.
2. 에피소드 16: 윤현우는 진도준로서 과거로 시간 여행을 하지 않았습니다.
3. 에피소드 16: 윤현우는 일주일 동안 병원에서 혼수상태에 빠졌습니다. 그는 죽지 않았어요. 그 말은 그가 진도준로 다시 태어나거나 환생할 수 없다는 것을 의미합니다.
4. 에피소드 1과 에피소드 16: 2022년 이후의 윤현우 시대의 역사는 우리가 진도준의 유리한 시점에서 보아온 것과 비슷했습니다.
5. 윤현우와 진도준는 두 번 만났습니다. 첫 번째 것은 도로 위에 있었습니다. 두 번째는 진도준가 암살되었을 때입니다.

이것들은 고정된 단서들입니다. 답이나 이론에 대한 어떠한 시도도 나태한 글입니다과 쓰기 오류입니다에 의존하지 않고 이 다섯 가지 고정된 단서를 조화시킬 수 있어야 합니다.

정답

그것은 꽤 간단합니다. 윤현우가 혼수상태에 빠졌을 때, 혹은 일주일 동안 잠을 잤을 때, 그는 진도준의 기억을 꿈꾸기 시작했습니다. 윤현우는 진도준의 추억을 꿈꾸는 사람이기 때문에, 그는 윤현우로서의 자신의 삶을 기억합니다.

진도준의 추억에 대한 그의 꿈은 완벽하지 않았습니다. 공백이 있었고, 몽상가로서 그는 또한 어느 정도 스스로 일을 할 수 있었습니다. 하지만, 그가 어렵게 배웠지만, 사건들은 여전히 원래 그래야만 하는 방식으로 일어났습니다.

바로 그거예요.

FAQ

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삶과 죽음, 그리고 우리 모두가 어떻게 연결되어 있는지에 대한 아름답게 짜여진 이야기입니다.

개요

백동주 (극본 이혜리 역)는 전직 탁구선수로 장례감독으로 막 부임한 사람입니다. 일을 시작한 첫날, 그녀는 자신이 최근에 죽은 사람들을 만졌을 때 순간적으로 부활하고 대화할 수 있는 능력, 즉 저주를 가지고 있다는 것을 알게 됩니다. 그녀는 이 운명에서 벗어나기 위해 21가지 소원을 들어줘야 합니다.

김태희 (이준영 역)는 고용인 역할을 합니다. 새로 문을 연 심부름 회사 ‘A Dime A Job’을 운영하는 삼촌 Vincent에게 고용된 그는 단돈 100원이면 어떤 이상하지만 합법적인 일에도 고용될 수 있습니다.

어느 날, 김태희는 백동주를 만나게 되는데, 그는 그녀의 남자친구에게 고용되어 그녀와 헤어지게 됩니다. 그 후에도 그들의 길은 계속 교차하고, 직업의 덕택에 그들의 운명은 일련의 생사의 상황 속에서 점점 더 깊이 얽히게 되고, 죽은 사람들의 소망을 둘러싸고, 그 고통스러운 과거는 두 사람 모두에게 풀릴 것입니다. ¹

검토

처음에, 사람들은 그것이 단지 또 다른 코미디, ‘기분이 좋다’, “매우 허구적"인 TV 시리즈라고 생각할 것입니다. 그래서 떨어뜨리기가 쉬웠어요. 하지만, 정당한 경고로 그렇게 하는 것은 당신에게 손해가 될 것입니다. 이 시리즈는 삶, 관계의 가치, 그리고 그래요, 당신과 나에게 죽음이 무엇을 의미하는지에 대한 것입니다.

그 이야기는 신앙과 종교를 초월합니다. 이것은 천주교 신부와 천주교 고해함, 그리고 다른 등장인물들의 불교신앙에 의해 아름답게 묘사되었습니다. 삶, 관계, 죽음은 보편적이며, 일반적으로 자신의 신앙과 종교에 관계없이 같은 의미의 깊이를 가집니다.

그것은 유령에 관한 것이 아니다. 사실, 이 이야기에는 초자연적인 것이 없고 오히려 더 초자연적인 것입니다. 고등한 존재는 초자연적으로 여성 주인공이 영적인 “스텔라의 손길"을 가질 수 있도록 했습니다. 죽은 자들이 그들의 소원을 알릴 수 있는 마지막 기회입니다. 그리고 산 자들이 평화를 가질 수 있는 기회입니다.

결말은 꼭 봐야 하지만, 처음부터 하나도 거르지 않고 시리즈를 봐야 합니다. 관객을 감동시키고, 오래도록 여운을 남기는 결말은 보기 드문 일입니다. 남녀 주인공들의 아름다운 짜임새 있는 이야기, 그리고 사랑하는 사람들과의 관계, 그들의 후회, 그리고 그들의 희망에 대한 가치가 있는 결말입니다.

이 드라마는 당신과 나의 이야기입니다. 그것은 산 사람들과 죽은 사람들에 대한 이야기입니다. 그것은 치유되고 나아가는 이야기입니다. 후회와 희망의 이야기입니다. 그것은 고통스럽고, 슬프고, 여러분이 아무리 강해도 분명히 울 것입니다. 그러나 결국에는 사는 것이 얼마나 좋은지, 우리가 겪었을지도 모르는 삶의 모든 고통과 고난은 사랑을 받은 것에 비하면 아무것도 아니라는 것을 상기시켜 줍니다.

일당백집사

평결: 별 10개 중 10개입니다!

음악

내가 이 세상을 떠날 차례가 온다면 내가 원하는 노래가 연주되었습니다.

우리는 이방인으로 세상에 나왔습니다. 우리는 친구로 떠날 거예요. “안녕 My Friend“입니다.

공식 트레일러

OST

주의사항 : 네이버 파파고 신경번역

Start-Up PH는 Bea Alonzo, Alden Richards, Yasmien Kurdi, Jeric Gonzales가 출연하는 2022년 필리핀의 드라마이다. 이 쇼는 매우 성공적인 다음 스타트업 회사를 설립하는 것을 꿈꾸지만 성공적인 CEO가 되는 것은 무엇보다도 인간이라는 것을 의미한다는 것을 배우는 두 자매에 관한 것이다.

개요

Sandbox PH는 한국의 가공의 인큐베이터 회사인 Sandbox의 필리핀 지사이다. 그들은 회사를 경영하고 새로운 제품을 개발하는 요령을 배우면서 필리핀에서 다음 대형 기술 회사를 세우려는 사람들을 받아들인다.

Tristan ‘Good Boy’ Hernandez는 지적이고, 독립적이며, 자수성가한 투자자로, 어려운 과거를 가지고 있으며, 인생에서 놀라운 성공을 거두기 위해 그것을 사용했다.

Danica ‘Dani’ Sison는 자신이 자신의 회사의 최고 경영자가 될 수 있다는 것을 자신과 세계에 증명하려는 굳은 결심을 가진 별난 몽상가입니다.

Katrina ‘Ina’ Diaz는 Dani의 누나로, 해외에서 어머니와 함께 살다가 나중에 필리핀으로 돌아왔다. Dani와 Ina는 Sandbox PH에서 다시 만났고, 그들의 삶의 선택 때문에 즉시 갈등을 빚었다.

Davidson ‘Dave’ Navarro 그는 어렸을 때 수학 천재였다. 그와 그의 친구들은 그들의 꿈을 이루기 위해 기꺼이 배우고 위험을 감수하는 신인 기업가들이다.

그들이 모두 Sandbox PH에서 만나면 어떤 일이 벌어질까? 그들은 꿈을 실현하기 위해 함께 모일 것인가? 그들은 이 치열한 기술 산업에서 성공하기 위해 모든 것을 기꺼이 하고 배울 것인가?

프리미어 위크 공연

첫 회부터 다섯 번째 회까지, 배우들은 등장인물들이 필리핀 사람임을 진실하게 유지하면서 원작 드라마에 더 가깝게 그들의 캐릭터들을 살아나게 했다. Bea Alonzo는 배수지의 캐릭터 서달미)의 필리핀인 상대역입니다.그녀에게 the Bea Suzy of the Philippines라는 별명을 얻었고, Bea가 그녀의 캐릭터 Danica ‘Dani’ Sison를 놀랍게 묘사했기 때문에 나는 전적으로 동의한다.

옆집 Alden Richards 소년은 김선호의 캐릭터 한지평의 필리핀 상대역인 Tristan ‘Good Boy’ Hernandez로 연기하고 있다. Alden는 매력적인 외모와 매력적인 보조개가 선호와 어깨를 나란히 했을 뿐만 아니라, 지평를 너무나 잘 포착해 필리핀 캐릭터로 번역했을 때 Alden의 연기는 최고였다.

첫 주에 이 쇼의 높은 시청률을 가져온 또 다른 뛰어난 재능은 원작 시리즈에서 강한나가 연기한 유인재의 필리핀 상대역인 Katrina ‘Ina’ Diaz이다. Ina는 인재와 같은 격렬함과 위협적인 자질을 가졌고, mataray 의 필리핀적 감촉이 더해졌다(비열함; 비열함; 가식적; 건방짐), Yasmien에서.

프리미어 위크 제작

이야기를 지역적 환경에 적응시키는 것에 관해서는 균형을 잡는 것이 중요하다. 모든 것을 지역적으로 흔한 것으로 바꾸는 것은 원작의 본질을 망칠 수 있다. 각색 유형은 다양하지만, 이 특정 시나리오에서는 필리핀 배경으로 원작의 이야기를 다시 들려주는 것이었다. 필리핀의 스타트업 적응은 실망시키지 않았다. 일반적으로 동일해야 하는 부분은 그대로 유지하되, 로컬 컨텍스트에 맞는 부분은 수정한다.

프리미어 위크 평결

초연 주간 에피소드를 보고 내린 나의 평결은 완벽한 10! 나는 요즘 현지에서 제작된 영화와 TV 시리즈를 거의 보지 않는다. 왜냐하면 줄거리는 대개 같기 때문이다. 각색된 작품이라면 제작이 미달하거나 과도한 변화가 있었다. Start-Up PH는 필리핀의 태양의 후예 각색판과 비슷하게 오리지널 시리즈와 같은 수준이다. 나는 Start-Up PH의 나머지 부분, 특히 우리의 주연 여성 캐릭터가 결국 그녀의 어린 시절 펜팔을 선택할지도 모른다는 암시가 이미 어떻게 나왔는지, 즉 원작 시리즈와는 다른 선택을 할 수 있기를 고대하고 있다.

공식 트레일러

Start-Up PH 링크

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이상한 변호사 우영우는 자폐증 환자가 주인공이자 이야기의 중심이 되는 한국 TV 드라마였다. 그것은 한국에서 자폐증 환자, 특히 변호사가 직면한 도전과 편견을 묘사했다.

이상한 변호사 우영우는 실제 자폐증 환자들에게 대체적으로 받아들여졌다. 방송과 팀, 특히 주연배우 박은빈은 자폐증과 신경전형적 반응 모두 긍정적이다. 저는 자폐증이고 그 쇼에 대한 제 의견은 단지 제 자신의 의견일 뿐이고, 이로 인해 저는 자폐증 환자들에게 그 쇼와 자폐증에 대한 몇 가지 질문을 하게 되었습니다.

야단법석을 떨지 말고 어서 들어가자!

자폐증에 대한 묘사는 결코 좋지 않았습니다. 수십 년 동안 자폐증 성격자들은 전형적인 특징과 기발함으로 묘사되었고, 보통 부정적인 방식으로 묘사되었습니다. 저는 자폐증 동료들에게 그것에 대해 물어봤습니다.

자폐증도 동의하고 나도 동의해.

1부터 5까지, 가장 높은 5까지, 저는 그들에게 물었습니다.

다음은 우영우와 이준호의 로맨스에 대해 알아보겠습니다.

Autistic A의 꽤 강력한 대답입니다. 제가 동의하는 방법으로는, 그것은 자폐증 캐릭터를 가진 다른 쇼에서 볼 수 있는 고정관념 중 하나입니다. 다른 사람은 비난을 받고, 그 비난의 부족은 그것을 성별에 근거한 비난으로 바꿉니다.

저는 전적으로 그들의 의견에 동의합니다. 이별의 이유를 설명하지 않는 것은 자폐증이 아니라 관계입니다. 이것은 앞의 질문에서도 마찬가지인데, 자폐증인 사람은 자폐증이기 때문에 비난받았습니다; 만약 그녀가 자폐증이 아니라면, 청중들은 그녀의 결정을 옹호하고 그들의 관계에서 이준호를 배려하지 않는 사람으로 만들 것입니다.

이상한 변호사 우영우는 자폐증에 대한 편견을 가진 한 여성이 처음으로 스스로 길을 가면서 성장하는 과정을 그린 영화입니다. 하지만, 이야기의 필수적인 부분은 법적 사건입니다.

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응답해주시고 참여해 주신 모든 분들께 감사드립니다!

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당신이 집이라고 부르는 곳이 더 이상 당신의 안전하고 행복한 곳이 아닌데도 여전히 집에 대한 바로 그 정의를 붙잡고 있을 때, 그것이 학대받고 비참한 장소가 되어도 그곳을 벗어나기 어렵다.

우리의 집 사랑으로 가득차 따뜻해야 한다.

이것은 법대로 사랑하라의 최근 에피소드의 주제이다.

많은 형태의 학대가 있는데, 대부분의 사람들은 그것이 육체적이라고 생각하지만 감정적일 수도 있고 심리적일 수도 있다. 어떤 이유에서든 부모가 소리치는 것은 학대이다. 집에서 싸우고, 서로에게 소리를 지르고, 상처를 주는 말을 던지는 부모들도 학대입니다.

이 에피소드는 꼭 봐야 한다. 그것은 어른들에게 아이들을 사랑하라고 상기시켜 줄 수 있는 진심 어린 실화였다.

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한국의 시나리오 작가들은 지난 5년 정도의 시간 여행에 매료되어 있다. 한국 시간 여행 이야기는 흔히 시간 여행 메커니즘이 설명되어야 하는 어려운 과학으로 팬들에 의해 진지하게 받아들여진다. 외계+인는 따라가기 쉽고 공상과학 소설과 판타지가 혼합된 시간 여행 모험이다.

개요

가드 (김우빈 분)는 먼 문명의 고도로 발달한 사이보그다. 그들은 그의 보조 로봇인 천둥와 함께 그들이 항상 지구 행성에 감금한 파로스(외계인들이 그들의 범죄자라고 부르는 것)가 결코 탈출할 수 없도록 보장한다. 그러나 그들이 과거에서 현재로 아기를 데려오면서 시간이 골절되기 시작했다.

무륵 (류준열 분)은 현상금 사냥꾼으로서의 능력을 발휘하는 도사로 많은 도사가 경멸하는 직업이다. 그는 자신의 재정적 문제를 해결할 수 있는 매우 후한 보상으로 신성한 칼이라고 불리는 물체를 찾기 위한 현상금에 대해 배웠다.

이안 (김태리가 연기한)은 고려 말 (1374–1392)에 태어났다. 그녀는 10년 동안 신성한 칼을 찾아왔고 총의 사용법을 배웠다. 그녀의 길은 결국 무륵과 교차했고, 그들은 신성한 칼을 원하는 파로스족과 함께 싸운다.

이야기

가드, 천둥, 이안은 인간 감옥을 성공적으로 점령한 범죄 외계인을 잡거나 없애야 한다는 내용이 직설적이다. 이 외계인들이 신성한 칼을 손에 넣으면 동지들을 깨우고 인류를 멸망시킬 수 있을 것이다.

시간 여행은 또한 따라가기 쉬웠지만, 그들은 시간이 더 있다는 것을 암시했지만, 이 영화에서는 거의 선형적이다. 시간여행은 마법과 영적 능력이 남아 있던 고려 후기에 주인공과 적수를 가두는 문학적 장치로만 사용되었다.

재미있는 과학 판타지 모험 영화인 외계+인를 찾고 있는 사람은 누구나 정답입니다.

성능

우리 주인공들의 주연 배우들은 모두 연기에 경험이 많다. 그들은 캐릭터에 맞는 연기를 할 수 있는 배우들을 캐스팅했다.

가드를 연기한 김우빈과 천둥의 많은 분신이 있습니다. 많은 이들이 최근 우리들의 블루스에서의 그의 연기 컴백으로 그를 알아볼 것이다.

무륵을 연기한 류준열도 있다. 응답하라 1988의 팬들은 분명히 그를 알 것이다.

물론 총을 휘두르는 무술가, 시간여행가, 고려 태생의 이안 역으로 김태리가 나온다. 그녀의 최근 TV 드라마 스물다섯 스물하나은 여우주연상에서 여우주연상을 수상했다.

만약 그들의 캐릭터가 이 영화에 출연을 제안받기 전에 이 배우들을 염두에 두고 쓰여졌다면 나는 놀라지 않을 것이다.

생산

이 영화에는 21세기 초반(2012년, 2022년)과 14세기 후반(1380년, 1391년)의 두 시대가 있다. 두 시대 모두 특수효과와 그래픽 디자인에 관심을 기울였다.

21세기 한국에서는 이들이 고도로 선진 기술의 외모에 데려 왔다. 변신하는 우주선이 너무 좋아, 서부극 팀 나이트 라이더 (Team Knight Rider)나 스타트렉: 디스커버리 (Star Trek: Discovery)의 32번째 시대와 비슷해. (실제로 언제 이런 기술이 나올까?) 또 한 가지는 가드의 갑옷으로, 일본 프랜차이즈 가이버 (ガイバー)를 연상케 했다.

14세기 고려 왕조에 그들은 고려 후기의 건축과 디자인을 보여 주었다. 마술을 위한 특수 효과와 적절한 간단한 기간 때문에 길러졌다. 하지만 쉽게 외계인을 오해한 설계와 그래픽을 놓칠 수 있다. 두가지의 아주 다른 시대와 함께, 그들은 외계인들이 적나라하게 유지하기로 했다. 나는 외계인들이 갑옷의 일종을 입고 있고 그들이 실제적 모습을 보여 주지 못하고 있다고 생각한다. 이건 좋은 결정으로 확신하게 둘 다 연대의aliens 적합하다.

평결을 내리다

외계+인 1부의 주안점인 만큼 고려시대에 더 많은 전투 장면을 보여줬어야 했다. 현대에서의 전투 장면과 특수 효과는 훌륭했지만, 그것들은 현대를 배경으로 한 외계인의 침략 이야기에서 흔히 볼 수 있는 장면이었다. 과학 판타지를 매우 흥미롭게 만드는 것은 과학과 판타지의 상호작용을 보는 것입니다. 고려에 총기를 들여오는 것은 좋은 시작이었지만, 그들은 거기서 멈추지 말았어야 했다.

그들은 또한 데이트에 신중해야 합니다. 이안은 1380년에 그들이 그녀를 만났을 때 아직 아기였다. 그러나 2022년 천둥는 그녀가 과거 646년, 즉 1376년에 태어났다고 말했다.

외계+인 파트 1은 별 10개 중 9개를 줬어요. 세 주연배우의 활약과 영화에 묘사된 고려시대에 걸맞은 특수효과를 유지하지 않았다면 8점이었을 것이다.

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환혼은 우정, 자기 발견, 마법, 그리고 사랑의 서사시 모험이다. 이 하이 판타지 TV 드라마는 최근에 첫 번째 시즌을 끝냈고 매우 매력적인 시즌 2 줄거리를 떨어뜨렸다.

시즌 01은 강하게 시작되었고 강하게 끝났다. 환혼은 세상을 만들거나 깨뜨릴 수 있는 두 명의 매우 강력한 마법사에 대한 이야기였다. 오직 운명이 그들을 따라잡기 위해 그들의 운명에서 도망치려 했던 두 영혼. 첫 번째 시즌은 마법과 어둠의 주술에 관한 것이 아니라 사랑 이야기입니다. 우리 자신, 우리가 아끼는 사람들, 자기 발견, 인생, 그리고 그래, 우리가 남은 인생을 함께 보내고 싶은 사람들에 대한 사랑 이야기.

“환혼"이란 무엇인가?

환혼은 마술, 사랑, 정치, 무술에 관한 한국의 판타시야 (ᜉᜈ᜔ᜆᜐ᜔ᜌ)이다. 이 작품은 인기 듀오인 홍 자매가 썼다. 어린 시절 억울했던 두 영혼이 정의와 복수를 찾는 이야기를 담았다. 그러나 그들보다 더 큰 힘이 있어 대호라는 나라에 파멸을 몰고 올 수도 있고, 아마도 마법 사용자들과 마법 그 자체에 파멸을 불러올 수도 있다.

무덕은 장욱의 개인 하녀 정소민이 연기한다. 그녀는 사실 가장 두려운 마법사 암살자이자 자신의 일족을 죽인 것에 대한 복수를 노리는 낙수이다. 그러나 영혼의 연금술을 행한 후 그녀는 무심코 몸이 약하고 마법의 통로가 없어 보이는 무덕의 몸을 이어받았다.

한편, 그녀의 주인인 장욱 (이재욱 역)은 대호에서 가장 강력한 마법사의 아들이다. 그의 마법은 그의 혈통에 어두운 비밀이 있기 때문에 그의 아버지에 의해 봉인되었다. 그는 암살자인 낙수를 영혼으로 하는 그의 하녀 무덕 밑에서 훈련하고 있다.

시즌 01 상세 정보

• 원어민 제목: 환혼
• 영어 제목: Alchemy of Souls
• 에피소드: 20
• 길이 : 회당 80분
• 스트리밍 플랫폼: tvN and Netflix
• 시나리오 작가: 홍자매
• 임원: 박준화

이야기

환혼의 이야기는 잘 쓰여졌고 생각되었습니다. 세계는 또한 이 우주의 마법 뒤에 있는 규칙들을 포함하여 잘 만들어졌다. 세계 건축과 작문 관점에서 볼 때, 환혼은 던전 앤 드래곤 롤플레잉 게임 세션에 매우 좋은 설정이다.

두 가지 피드백만 있습니다.

1. 실종된 딸의 하위 플롯을 다루는 데 오랜 시간이 걸렸습니다.
2. 낙수이 진부연가 누구인지, 누구인지 파악하지 못했다는 것은 말이 안 된다. 낙수은 냉정한가요? 그녀는 확실히 시즌 01 내내 보여줬던 것처럼 분석력이 부족하지 않다.

전반적으로 나는 이야기의 흐름에 감명을 받았다. 그들은 환혼의 등장인물들과 세계를 조심스럽게 소개하면서 이야기에 바로 뛰어들었다. 각 에피소드는 관객들로 하여금 더 많은 것을 원하게 만드는 이야기에 대한 중요한 세부 사항들로 채워졌다. 추측과 이론들이 쓰여졌고, 전부는 아니더라도 대다수가 그 쇼 자체에 의해 부정확하다는 것이 증명되었다.

성능

그들은 모두 연기를 잘했지만, 그들의 캐릭터를 살아나게 한 것으로 인정받을 자격이 있는 네 명의 배우들이 있다.

• 정소민 무덕 역 정소민은 무덕뿐만 아니라 진부연과 낙수까지 소화해야 하는 등 방송에서의 역할이 독특했다.

  • 진부연 으로서, 진부연은 무덕의 모든 것을 잊어야 했다. 이 두 인물은 완전히 정반대이다. 진부연은 맹목적인 여사제이자 진씨 가문의 계승자였다. 그녀는 뻣뻣하고, 나이에 비해 현명하며, 비지니스적이다.

  • 낙수 로서, 정소민은 치열함을 보여줘야 했다. 명령을 받은 모든 사람을 죽일 여성 암살자. 가장 강력하고 두려운 마법사입니다. 살아있는 무기.

  • 하지만 무덕 으로서, 정소민은 자신의 마법을 낙수으로 봉인한 진부연의 육체적으로 허약한 몸매에 흡수된 여성 암살자를 되살려야 했다. 그녀는 위험한 비밀을 지키면서 하인으로 살아야 했다. 그녀는 또한 자신과 자신이 외면했던 멋진 사람들과 세상을 발견하면서 무덕의 변화하는 본성을 보여줘야 했다.

  이 세 가지 대조적인 캐릭터와 한 가지는 자기 발견을 거치고 그녀가 결코 갖지 못했던 사회적 관계를 구축하는 것은 쉬운 일이 아니다. 훌륭한 배우는 캐릭터를 내면화하고, 촬영 중에 필요할 때 다른 두 명의 캐릭터로 이동하는 것은 도전이 될 수 있다. 하지만 여배우 정소민은 세 캐릭터 모두를 훌륭하게 연기했다. 그녀는 자신의 주인공이 무덕라는 것을 전혀 눈치채지 못한 채 전혀 다른 캐릭터로 변신했다.

  정소민은 그녀의 역할과 시즌 피날레에서의 놀라운 검투 장면으로 인해 주요 상을 받을 자격이 있다.

• 황민현은 서율로. 배우 황민현이 작은 일에도 무지하면서도 매우 배려심 있고 순수한 마음을 가진 잘생기고 천재적인 마법사 역할을 맡은 캐릭터를 탄생시켰다. 그의 연기는 서율이라는 캐릭터로, 항상 주변 상황을 분석하는 듯한 느낌을 줬다. 항상 깊은 생각에 잠겨있지만 그의 어린시절 친구들과 웃는다.

• 유준상은박진로. 박진! 이 드라마에서 가장 웃긴 캐릭터! 환혼의 초기 에피소드 바로 직후, 유준상은 이미 그의 캐릭터를 독특하고 돋보이게 만들었다. 함께 섞일 수 있는 베테랑 배우만이 진지하고, 어처구니가 없고, 로맨틱한 바보이며, 코믹한 배우로 시작한다. 한 에피소드에서, 나는 그가 실제로 걷는 동안 미끄러졌는지 알 수 없다, 그것은 너무 자연스러웠지만 그는 캐릭터에 속하지 않았다. 그가 느리고, 무지하고, 로맨틱한 바보로 자신의 성격을 발전시켰다고 해도 나는 놀라지 않을 것이다. 그는 적절한 순간에 드라마의 깊은 진지함에서 벗어날 필요가 있다고 덧붙였다.

• 오나라는 김도주로 그리고 나서 우리는 무식하고 로맨틱한 바보 박진의 연애 관심사인 베테랑 여배우 오나라이 있다. 김도주 역은 조연(주인공으로 이름을 올렸음에도 불구하고)이었지만, 박진와 장욱의 균형을 잡아주는 인물이어서 여전히 이야기의 빼놓을 수 없는 존재였다. 장욱의 생애에서 유일한 어머니이자 장씨 문중의 여인이었다. 오나라의 캐릭터는 관객들로 하여금 그녀를 위해 기쁘고 슬프게 만들었다. 오나라은 그녀의 캐릭터의 본질을 구현했고, 그들의 세계에서 사는 것이 어떤 것인지 느낄 수 있는 방법을 주었다.

생산

이것을 가장 잘 설명하는 방법은: 환혼은 한국의 반지의 제왕이다. 위치도 아름다웠고 진짜라면 찾아가서 환혼의 우주에서 사는 게 어떤 건지 느껴보고 싶다. 그들은 특수효과에 대한 지출을 억제하지 않고 단순히 일반적이거나 일률적인 특수효과를 만드는 대신 마법과 주술의 차이에 주목했다.

드라마 전체 장면 하나하나가 완벽했고, 과장은 없지만 부족함이 없었다. 관객의 관심은 배경에 산만해지지 않고 인물과 전개되는 이야기에 머물러 있다. 마치 Christopher Nolan 영화를 보는 것 같았다.

시즌 01 평결

환혼은 별 10개 중 10개를 손에 넣었습니다. 아니요. 별 10개 중에 20개를 주는 거예요. 판타지 장르 팬이라면 누구나 한 번쯤은 꼭 봐야 하는 TV 드라마다. 별말씀을요, 정말 대단했어요!

공식 트레일러

OST

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환혼은 지난주 tvN과 Netflix에서 첫 방송됐다. 홍자매(《호텔 델루나》 비평, 내 여자친구는 구미호, 쾌도 홍길동)의 신작이다.

다음은 이 한국의 실사판 pantasya (ᜉᜈ᜔ᜆᜐ᜔ᜌ) 프리미어에 대한 간략한 설명과 빠른 피드백입니다.

개요

대호는 세계에 숨겨진 마법 사용자의 나라입니다. 4개의 강력한 마법사 씨족이 있습니다. 장, 서/허, 박, 진입니다. 역사 기록에도, 지도에도 없는 나라입니다.

장욱은 아버지에게 봉인된 마법으로 성장했다. 그는 봉인을 풀고 마법을 가르칠 수 있는 강력한 주인을 계속 찾아 헤매고, 그의 길은 무덕과 교차할 때까지 계속된다.

무덕은 깊은 비밀을 가진 장욱의 새로운 개인 하녀로, 모든 어둠 중 가장 금지 된 환혼술을 수행 한 후 가장 두려운 마법사 암살자 낙수에게 그녀의 몸을 인수했습니다. 예술 주문.

그들은 함께 정치, 흑마법, 무술로 가득 찬 나라에서 마법, 로맨스, 생존의 환상적인 여행을 시작합니다.

환혼술이란

환혼은 마술, 사랑, 정치 및 무술에 관한 한국의 pantasya (ᜉᜈ᜔ᜆᜐ᜔ᜌ)입니다. 인기 듀오 홍자매가 작사했다. 어린 시절 학대를 받은 두 영혼이 정의와 복수를 찾아가는 이야기를 그린다. 그러나 그들보다 더 큰 세력이 대호라는 나라, 그리고 아마도 마법 사용자와 마법 자체에 파멸을 초래할 수도 있습니다.

무덕은 장욱의 개인 하녀 정소민이 연기한다. 그녀는 사실 가장 두려운 마법사 암살자이자 자신의 일족을 죽인 것에 대한 복수를 노리는 낙수이다. 그러나 영혼의 연금술을 행한 후 그녀는 무심코 몸이 약하고 마법의 통로가 없어 보이는 무덕의 몸을 이어받았다.

한편, 그녀의 주인 장욱(이재욱)은 대호에서 가장 강력한 마법사의 아들이다. 그의 혈통을 위해 아버지에게 봉인된 그의 마법에는 어두운 비밀이 있다. 영혼이 암살자 낙수인 하녀 무덕.

세부정보 표시

• 기본 제목: 환혼
• 영어 제목: Alchemy of Souls
• 에피소드: 20
• 길이: 에피소드당 80분
• 회로망: tvN and Netflix
• 시나리오 작가: 홍 자매
• 감독: 박준화

4개의 클랜

대호에는 4개의 강력한 마법사 부족이 있습니다. 그들 각각은 언젠가 매우 강해져서 나라를 다스릴 유망한 젊은 마법사를 가지고 있으며, 비할 데 없는 아름다움으로 대호의 사계로도 알려져 있습니다.

장씨

1. 장강
   • 현 천부관의 수장.
   • 장욱의 아버지.
   • 존경받는 강력한 마법사.
   • 금지된 흑마법 환혼술을 은밀히 알고 있다.
   • 아들의 마법을 봉인하고 유학을 떠났다.
2. 장욱
   • 배우: 이재욱
   • 대호의 사계절 중 하나.
     • 겨울 눈처럼 눈부십니다.
   • 무덕(낙수 암살자) 밑에서 비밀리에 훈련.
   • 아버지의 마검을 뽑을 수 있다면 장강의 후계자.

서/허씨

1. 허염
   • 현 세주원 대표.
2. 여왕 서하선
   • 서율 이모.
3. 서율
   • 배우: 황민현
   • 대호의 사계절 중 하나.
     • 가을의 석양처럼 고귀합니다.
   • 낙수(무덕)의 호감.
   • 왕세자 고원(신승호) 분)의 사촌.

박씨

1. 박진
   • 송림의 현 수장.
   • 박당구의 삼촌.
2. 박당구
   • 배우: 유인수
   • 대호의 사계절 중 하나.
     • 뜨거운 여름의 에너지.
   • 박진의 후계자.

진씨

1. 진호경
   • 진여원의 현 수장.
   • 진초연의 어머니.
   • 진무의 이복동생.
2. 진무
   • 장강 부재시 천부관 임시 수장.
   • 장강에게 영혼의 흑마법 주문 연금술을 시전하도록 훈련받았다.
   • 장강의 전학생.
   • 암살자들의 리더.
   • 낙수 (무덕)를 암살자로 훈련시켰습니다.
   • 천부관 인수 예정.
3. 진초연
   • 배우: 최예원
   • 대호의 사계절 중 하나.
     • 봄의 생명력.
   • 장욱과 약혼했지만 결혼식을 취소했다.

제작

첫 2회에서 제작진과 출연진은 환혼술이 평범한 동아시아 판타지 실사 드라마가 아님을 증명했다. 배우들의 열연은 그 어느 나라의 판타지와 사극을 모두 뛰어넘었다. 배경 음악은 일반적으로 비디오 게임에서만 볼 수 있는 판타지 모험 정신을 불러일으키기 위해 완벽하게 선택되었습니다. 세트도 기가 막힙니다. 그들은 이 비밀스러운 마법 사용자들의 나라가 얼마나 웅장하고 장엄한지 느낌을 희생하지 않으면서 최고의 동아시아 예술을 끌어냈습니다.

환혼술은 Dungeons & Dragons이 동아시아의 하이 판타지를 만난다. 등장인물이 얕고 이야기가 도처에 흩어져 있다면 거대한 성벽, 분주한 장면, CGI 효과가 있는 대도시는 무엇입니까? 이 아시아 하이 판타지는 스토리의 깊이, 캐릭터 개발, 탄탄한 배경/역사, 단순하지만 강력한 시각 효과가 있는 디자인, 많은 서양 하이 판타지 실사 영화 및 TV 시리즈에 없는 품질을 갖춘 실사 쇼입니다.

진정한 실사판 하이 판타지를 찾고 계십니까? 더 이상 보지 마세요, 환혼술은 전 세계 팬들이 기다리고 있습니다.

공식 예고편

고시 : Google 번역

필리핀 사람들은 아픈 이야기와 경험에서 웃음을 찾는 것으로 알려져 있습니다. 필리핀 사람들은 고통스럽거나 슬픈 이야기를 누그러뜨리거나 묵살하지 않지만, 서로를 위로하고 어떤 일을 겪고 있더라도 웃는 것이 그들의 문화입니다. 이 문화가 고통스럽고 슬픈 한국 드라마 이야기를 접하게 되면 어떤 일이 일어날까요?

필리핀은 한국 드라마가 가장 먼저 인기를 끈 해외 국가 중 하나다. 1990년대 한국 드라마를 제외하면, 시월애 (2000년), 엽기적인 그녀 (2001년), 겨울연가 (2002년), 대장금 (2003년), 천국의 계단 (2003년), 1억 명이 넘는 시민들이 살고 있는 열도에서 큰 인기를 끌었습니다. 한국 드라마들은 너무 인기가 많아서 몇몇 타이틀들은 현지에서 각색되었고 그것은 라틴 아메리카 드라마들을 공중파에서 쫓아냈습니다.

필리핀 문화가 한국 드라마 밈에 반영된 것은 놀랄 일이 아니다. 그런 사례 중 하나가 우영우와 이준호의 이상한 변호사 우영우 (2022) 결별입니다. 시리즈에서의 결별은 고래 커플의 많은 팬들이 느꼈고, 그들 또한 한번 경험했을 때 공감할 수 있었습니다.

이것은 고래 커플에 대한 다양한 멋진 밈으로 이어졌습니다. 아래에서 몇 가지 선택 사항을 확인하십시오!

Wish 107.5 버스 라이브 공연입니다

필리핀 사람들은 음악을 좋아합니다. 그것은 다른 언어로 된 것이 아니라, 필리핀 사람들에게 음악은 음악입니다. 만약 누군가 전하고 싶은 메시지가 있거나 감정을 발산할 수 있다면, 노래를 부르는 것이 그것을 하는 가장 좋은 방법입니다.

가수와 음악가들이 현장에서 라이브 공연을 할 수 있는 인기 있는 Wish 107.5 버스를 바탕으로 한 밈이 여기 있습니다.

당신의 전 남자친구나 전 여자친구가 넘어갈 때…

실연당한 마음은 어디로 갈까요?

다시 만날 기회가 정말 없나요?

팬 OST: 고래 사운드트랙

한류 스타일 필리핀 페이스북 그룹의 Anj Alfieri는 고래 사운드트랙이라는 재치 있는 OST 목록을 만들었습니다.

만약 당신이 사운드트랙을 듣고 싶다면, 위의 Anj Alfieri 목록을 기반으로 한 Spotify 재생 목록이 있습니다.

고래 커플 단편 영화

그게 다였죠? 아니요. 올투웨일: 단편 영화이라는 제목의 영화도 있습니다. ‘단편 영화’

항상 웃고 웃으세요! 그것은 최고의 약입니다. 좋은 하루 되세요!

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자폐증을 적절하게 묘사한 영화나 TV 시리즈를 보는 것은 드문 일입니다. 자폐적 특성이나 변덕이 줄거리 장치로 사용되기 때문에 자폐적 캐릭터가 이야기 속에 존재하는 경우가 더 많습니다. 자폐적 캐릭터는 단순히 이야기를 진전시키기 위한 도구였습니다. 증인은 다릅니다. 그것은 청중들에게 자폐증의 세계를 소개하고 사회의 차별과 편견을 드러내며, 특히 스스로를 정상적이라고 생각하고 더 잘 알고 있다고 여겨지는 어른들로부터 더욱 그렇습니다.

개요

배우 김향기는 임지우로 자폐 중학교 (7~9) 학교가 끝난 어느 날 밤, 그녀는 그녀의 방 건너편에서 범죄를 목격했습니다.

양순호(정우성)는 살인 용의자를 변호하는 역할을 맡았습니다. 모든 증거는 그의 의뢰인에게 불리하며, 그는 그녀가 무죄라는 그녀의 이야기를 믿습니다. 그 소송에서 이기는 유일한 방법은 유일한 증인의 신용을 떨어뜨리는 것이었습니다.

변호인 양순호가 자폐증인 10대 소녀의 명예를 훼손함으로써 그의 의뢰인의 무죄를 증명할 수 있을까요? 아니면, 임지우가 진실을 말하고 있고 검찰 진영이 모을 수 있었던 것 이상을 알고 있는 것일까요?

이야기

이 영화를 범죄와 미스터리에 관한 이야기로 접근한다는 것은 단순한 줄거리이기 때문에 실망스러울 것입니다. 그렇긴 하지만, 이 영화는 범죄를 목격한 변호사와 자폐증인 10대 소녀의 관계에 대한 것이라기 보다는 범죄의 이면에 숨겨진 미스터리를 푸는 것이 분명합니다.

자폐증과 자폐증 사람들에 대한 많은 차별과 편견 때문에 법정에서 자폐증에 대한 신뢰도가 얼마나 자주 도전을 받는지 살펴보는 것입니다. 올바른 사고방식을 갖는 것은 증인이 제공하는 심오한 메시지를 풀어줄 것입니다.

성능

김향기는 한국의 아역 배우로 시작되었습니다. 그녀는 수많은 영화(2006년 이후)와 TV 드라마 (2007년 이후)에 출연했고, 이 경험은 그녀가 자폐증인 10대 소녀를 연기하는데 분명히 도움이 되었습니다. 그녀가 연기해야 했던 특정한 자폐적 특징과 기발함은 실제 생활보다 적었지만, 그녀는 어색함이나 실수 없이 그것을 큰 스크린에 보여줄 수 있었습니다. 감정적인 투쟁, 의사소통에서의 도전, 감각 과부하, 그리고 자폐성 멜트다운, 그녀는 이 모든 것을 완벽하게 묘사했습니다.

베테랑 배우 정우성은 자폐증에 대해 전혀 알지 못하는 변호사로서 잘 해냈는데, 나중에 자폐인의 아름다움과 재능을 보게 되었습니다. 그는 신경전형적인 사람을 묘사할 수 있었습니다. 그리고 그 사람의 상태를 이용해서 그들의 고환술에 대한 신뢰를 떨어뜨리고 소송에서 승소하기 위해, 그들 방식의 오류를 발견하고 빛으로 가는 길을 택한 신경전형적인 사람을 묘사했습니다. 그는 우리가 모두 인간이고, 실수를 저지르고, 편견을 가지고 있다는 것을 보여줄 수 있었습니다. 그리고 필요한 것은 눈을 뜨고, 손을 뻗고 소통하기 위한 노력을 하는 것입니다.

생산

연출이 좋았습니다. 그들은 자폐증인 10대 소녀의 방을 보여주었습니다. 전형적인 것은 아니었고, 거의 평범했지만 동시에 그녀가 필요로 하는 지지를 받았습니다. 저는 그녀가 필요로 하는 지원, 작은 집/텐트, 그리고 제가 잘 공감할 수 있는 것을 보여주는 것이 너무 좋습니다. 하지만 제가 가장 좋아하는 것은 자폐증 소녀 캐릭터의 눈을 통한 세상의 장면들이었습니다. 1분 정도였음에도 불구하고 이번 건은 잘 처리했어요.

자폐성 마스킹 : 정상인 척 합니다

이것은 우리 자폐증들에게 슬픈 현실입니다. 우리는 정상적인 척하기 위해 가면을 써야 합니다. 그래서 신경과민들은 우리를 차별하지 않을 것이고, 우리를 판단하지 않을 것이며, 우리 뒤에서 속삭이지 않을 것입니다. 우리는 평범하게 행동해야 합니다. 그래야 공평하고 평등하게 대우받죠. 그래서 우리는 인간으로서 대우받죠. 2류 시민으로서도 아니고 인간 이하의 시민으로서도 대접받죠.

신경과민으로서, 여러분은 여러분이 평생 이런 식으로 사는 것을 상상할 수 있나요?

해명합니다

이것은 사실이에요. 우리는 주의를 기울이고 기억합니다. 그러나, 그것이 우리 모두가 사진적 기억을 가지고 있다는 것을 의미하거나 우리가 대응할 수 있다는 것을 의미하지는 않습니다. 자폐아가 무언가에 집중한다면, 외부 입력이 결코 처리되지 않을 가능성이 더 높습니다. 예를 들어, 제 경우, 저는 그것을 듣지만 만약 제가 지금 하고 있는 일에 너무 집중한다면 그것을 처리할 수 없을 것입니다; 시간이 지날수록 제가 반응할 가능성은 희박해집니다.

이것은 오래된 연구에 근거한 오해입니다. 자폐증은 거짓말을 할 수 있습니다. 단지 우리는 거짓말을 싫어하고 어떤 대가를 치르더라도 그것을 피합니다. 우리 자신을 가리는 것은 하얀 거짓말이라고 불리는 거짓말 신경증의 한 형태입니다. 우리는 선택의 여지가 없습니다. 왜냐하면 만약 우리가 가면을 쓰지 않는다면, 우리는 차별을 받고, 무시당하고, 우리는 신경전형적인 사람들로부터 속삭임과 판단을 듣기 때문입니다. 만약 그것이 우리가 사랑하는 사람들을 보호하는 것을 의미한다면 우리는 또한 거짓말을 할 것입니다. 진짜 싫어요. 우리는 그것과 씨름할 것입니다. 기진맥진할 거예요. 그것은 또한 일부 자폐증의 멜트다운으로 이어질 수 있습니다.

평결을 내리다

증인는 다른 사람들처럼 살고 싶고 다른 사람들처럼 꿈을 갖고 싶어하는 한 어린 자폐증 십대 소녀의 이야기입니다. 자신을 보통이라고 부르는 사람들로부터 받을 수 있는 조롱과 판단에도 불구하고 무엇이 옳고 진실인지를 위해 싸우는 자폐 소녀입니다.

좋은 연출, 배우들의 훌륭한 연기, 잘 쓰여진 대본, 그리고 자폐증인 사람에 대한 좋은 묘사는 이것을 자폐증이란 무엇이고 자폐증인 사람들이 누구인지에 대한 좋은 소개로 만듭니다. 모든 자폐증이 임지우와 같다는 것을 의미하지는 않지만, 그것은 여전히 자폐증이 매일 직면하는 것과, 신경전형적인 사람들이 우리를 무시하고 판단할 때 얼마나 도전적인지에 대한 통찰을 줍니다.

모든 것을 고려해 볼 때, YourOnly.One은 저에게서 10점 만점을 받을 자격이 있습니다.

공식 트레일러

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자폐인들이 매일 마주하는 도전과 차별, 편견, 낙인을 다루는 이상한 변호사 우영우라는 프로그램이 진행 중이다. 그러나 그들이 모든 단일 주제를 만지는 것은 불가능하며 결국 다큐멘터리가 아닙니다.

신경형이 자폐증을 이해하도록 하는 또 다른 방법은 무엇일까요? 소셜 미디어, 소셜 네트워크. 여기에 하나의 중요한 스레드가 있습니다. 진정한 자폐증 수용이 무엇인지에 대한 토론입니다.

오늘 일찍 Callum Stephen은 공개적 자폐증에 대한 자신의 경험과 많은 사람들이 실제로 자신을 자폐증으로 받아들이는 것이 아니라 단지 조건부 내성에 불과하다는 사실을 깨달은 방법을 공유했습니다.

공개적으로 자폐증이 있다는 것은 무엇을 의미합니까?

공개적으로 자폐증이 된다는 것은 자폐증이 가면을 벗고 공개적으로 있는 그대로의 모습이 되기로 결정했다는 것을 의미합니다. 더 이상 숨길 필요가 없습니다. 더 이상 신경형인 척 하지 마세요. 더 이상 신경형에 의해 사회적으로 받아들여지는 것에 순응하려고 하지 않습니다. 공개적으로 자폐증은 자폐증인 당신 자신이 되는 것입니다.

Haley Moss, Florida’s First Openly Autistic Attorney를 인용하자면:

공개되지 않은 자폐증이 있습니까?

예. 이것은 슬프게도 대부분의 자폐증에 대한 기본값입니다. 자폐증은 사회에서 조화를 이루고, 적응하고, 받아 들여지기 위해 자신의 다른 버전을 가리고 만드는 법을 배웁니다. 지난 몇 년 동안 더 많은 사람들이 자신이 자폐증이라고 나옵니다. 자폐와 자폐에 대한 차별과 편견, 낙인이 있는 것을 생각하면 쉽지 않은 일이다.

개인 직장에서도 일부 국가에서는 혜택을 받을 수 있습니다. 자폐인은 이 정보를 공유하는 것이 두렵기 때문에 (가능한 경우) 공개하지 않습니다. 주요 문제? 수락.

진정한 자폐증 수용이란?

Thalassophile는 깨달음을 얻었습니다.

능력주의이 당신에게 새로운 단어라면, Oxford Languages는 그것을 discrimination in favour of able-bodied people이라고 설명했습니다.

Josh Susser는 매우 중요한 사실을 공유했습니다.

다음은 Callum Stephen의 답변입니다.

Mandie도 다음과 같이 말합니다.

자폐를 인정하는 사람들이 많다는 주장을 듣습니다. 세계 인구는 거의 80억명에 달하는데 “극소수"일 수는 없잖아요?

좋은 논리. 그러나 이것을 고려하십시오. 거의 80억에 달하는 세계 인구의 10%가 자폐를 받아들이고 있다면 어디에 집중되어 있습니까? 10%가 자폐를 인정한다고 가정하고 80억 중 10%가 8억이라고 가정해 봅시다. 맞습니까? 2020년:

• 중국의 인구는 14억 2000만 명이었다.
• 인도의 인구는 13억 8000만
• 미국의 인구는 3억 2,950만 명
• 일본의 인구는 1억 2,580만 명
• 필리핀은 1억 960만
• 한국은 5178만
• 그리고 이스라엘은 921만7000명

우리는 자폐에 대한 인식이 각 국가에서 매우 미미하다는 사실을 알고 있습니다. 인식은 한 가지이고 지식과 이해는 완전히 다른 것입니다.

자, 자폐증을 받아들이는 8억 명의 사람들은 어디에 있습니까? 넓게 퍼지고 … 얇게. 일부는 강력한 자폐증 인식 및 자폐증 수용 프로그램이 있는 영역에 있을 것입니다. 나머지? 여기 저기에. 이러한 수용하는 개인을 만날 확률도 고려하십시오. 얼마나 자주? 자폐증이 있는 직장에 있습니까? 사무실 계층에서 그들의 순위는 무엇입니까? 대중교통에서는 어떻습니까?

우리가 올바른 관점과 맥락에서 본다면 그렇습니다. 자폐증을 있는 그대로 받아들이는 신경형이 극소수 있습니다.

일을 하는 자폐증 방식은 무엇입니까?

이것은 Lunaria가 던진 아주 좋은 질문입니다.

Kent Geek은 좋은 예를 보여주었습니다.

나는 그것에 대해 스스로 말할 수 있습니다. 한 번은 고용주가 나에게 상을 주기를 원했고 그들은 내가 상을 받기 위해 기업 행사에 참석하기를 원했습니다. 나는 그들에게 내가 원하지 않으며 누군가가 나를 대신하여 그것을 받을 수 있다고 말했습니다. 저에게는 행사에 참석하기 위해 많은 준비가 필요합니다. 그 당시에는 내 삶에 많은 일이 있었고 그러한 행사에 참석할 준비를 할 시간이 없었습니다.

에너지를 어디에 쓰는지 우선순위를 정해야 하는데 그 시간에 이벤트도 상도 아깝지 않았어요. 나는 그것에 대해 감사하고 감사합니다. 이전에 기업 행사에 참석한 적이 있습니다. 신경형이 보지 못하는 것은 정신적 준비가 필요하다는 것입니다.

이런 식으로 생각하십시오. 사교에 능숙하지 않은 자폐증은 소음(큰 소리로), 군중(및 근접성) 및 기타 많은 일에 지쳐 모든 사람들과 함께 사교 행사에 참석할 것입니다. 그 사람이 두려워하는 것들. 자폐증 환자가 미리 대비했다고 해서 우리 자신을 부상하거나 기능할 수 있는 충분한 에너지가 있다는 의미는 아닙니다. 우리 중 일부는 사회적으로 받아들일 수 있는 목적으로 체류 연장을 위해 아무도 눈치채지 못한 행동을 하며 무례나 킬조이로 간주되지 않습니다. 그러나 내면 깊숙이 우리는 볼트를 조이고 싶습니다 … 지금 지금 지금.

닫는 중

이것이 진정한 자폐증 수용이 의미하는 것입니다. 조건과 기대 없이 자폐증을 있는 그대로 받아들이는 것이지, 단순히 자폐증의 특성과 단점을 용인하기 때문이 아닙니다.

우리는 자신을 숨기는 것을 즐깁니까? 우리는 정기적으로 마스크를 착용하고 주어진 상황에 적합한 마스크를 추적하는 것을 즐깁니까? 아니, 아니. 배수 중입니다. 그것은 우리 자신에게 거짓말을 하는 것입니다. 옳지 않다. 그러나 우리 중 많은 사람들이 공개적으로 자폐증이 아니며, 우리가 자폐증임을 밝히지 않고 있습니다. 바로 오늘날까지 자폐증과 자폐증에 대한 차별, 편견, 낙인 때문입니다.

진단되지 않고 의심되는 자폐증도 많이 있지만 똑같은 이유로 진단을 받기를 원하지 않는 사람들도 있습니다. 그들 중 일부는 지원이 필요하거나 사람들이 “유치하다"거나 " 무례한”. 차별, 편견, 낙인 때문에 그들은 자폐증이나 그 문제에 대한 어떤 심리적 평가와 관련이 있기를 원하지 않습니다.

2022년의 절반이 지났습니다. 이를 변경해 보겠습니다. 이 글을 읽고 있는 당신이 신경형이라면, 서로 도웁시다. 자폐증의 눈을 통해 자폐증에 대해 자세히 알아보십시오. 사람들이 자폐증이나 자폐증 또는 기타 장애에 대해 농담하는 것을 듣는다면 농담을 하는 것은 문제가 되지 않는다고 말하십시오. 간단하지만 효과를 줄 수 있습니다.

고시 : Google 번역

HYBE와 쏘스뮤직의 최신 발표는 그들의 최신 K-POP 아이돌 걸그룹인 르세라핌의 (Le Sserafim) 공식 이름입니다. K-pop 아이돌 팬과 K-pop 팬은 일반적으로 이름으로 나뉩니다. 어떤 사람들은 발음할 수 없다고 주장하고 다른 사람들은 아무 의미도 없다고 말합니다.

Le Sserafim

아이돌 산업에서 아이돌 그룹의 이름은 매우 중요하다. 그것은 그들의 정체성이 될 것이고 그들의 이미지와 주제는 그들의 이름을 중심으로 돌게 될 것입니다. 또한 기억하기 쉽고 의미 있고 쉽게 기억할 수 있어야 합니다. 결국 아이돌 산업의 목표는 노래와 춤이 뒤따르는 이미지를 파는 것입니다.

Le Sserafim이라는 이름은 처음에는 혼란스럽고 serafim에 익숙하지 않은 사람들에게는 이해가 되지 않습니다. 그것은 무엇입니까? 무슨 뜻이에요? 어떻게 발음됩니까? 그들이 선택할 수 있었던 다른 어떤 이름보다 특별한 이유는 무엇입니까?

르세라핌이 그룹에 가장 적합한 이름인 이유를 이해하려면 그 어원과 그 이면의 의미 및 내용을 살펴보는 것이 중요합니다.

르세라핌이라는 이름의 유래

HYBE와 쏘스뮤직은 2022년 3월 25일 IM Fearless라는 모토로 새 걸그룹에 대한 티저를 처음 공개했습니다. 2022년 3월 28일, HYBE와 쏘스뮤직은 그룹 이름의 아나그램인 Le Sserafim.

그룹명 발표 후 탤런트 기획사들은 르세라핌이 6인조로 구성될 것이라고 밝혔다. 일본인, 네덜란드인, 한국계 미국인, 한국인 4명. ¹ 2022년 5월 데뷔를 앞두고 있다.

그러나 그들의 이름은 무엇에 관한 것입니까?

르세라핌이란?

짧은 대답: The Seraphim!

그 이유는 다음과 같습니다.

어원

1. 그룹명 Le Sserafim은 프랑스어로 les sérafim을 뜻하는 the seraphim에서 따왔다. 그룹의 모토인 IM Fearless는 한글 le sserafim과 프랑스어 les sérafim의 아나그램입니다.

2. 그룹 이름은 가나로 ル セラフィム (Ru Serafimu)으로 작성됩니다. 세라핌은 セラフィム (serafimu)입니다.

3. Le Sserafim은 한글로 르세라핌으로 표기됩니다. 그룹명 Sserafim는 세라핌로 표기하고 selafim 또는 serafim를 로마자로 표기한다.

4. 한글 단어 세라핌, 일본어 단어 セラフィム(serafimu), 프랑스어 단어 sérafim, 라틴어 단어 seraphim은 모두 히브리어 단어 에서 파생되었습니다. שרפים(serafim), שרף(saraf)의 복수형입니다.

왜 르세라핌인가?

이름에 있습니다.

세라핌이란?

1. 아브라함 신앙에서 세라핌은 인간과 매우 유사하지만 6개의 날개가 있습니다. 그들은 주로 하나님의 보좌를 지키고 그의 영원한 거룩하심과 선하심을 정기적으로 선포합니다. 그들은 또한 보좌에 앉으신 그분과 함께 청중을 찾는 사람들을 정결하게 하여 그분의 크신 거룩하심과 순결함으로 죽지 않게 하십니다.

   • 그들의 첫 번째 날개 쌍은 얼굴과 상체를 덮는 데 사용됩니다.
   • 두 번째 날개 쌍은 하체, 다리 및 발을 덮는 데 사용됩니다.
   • 세 번째 날개 쌍은 비행에 사용됩니다.
   • 하나님의 영원한 거룩함과 순결함과 그분의 보좌에 가까이 있기 때문에 그들은 겸손과 경건의 행위로 자신을 덮습니다.

2. 다른 천사학계에서는 세라핌이 천사적 존재의 최상위 계층이고, 그 다음이 더 인기 있는 계층인 그룹들입니다.

   • 불을 사용하여 보좌에 앉으신 분과 함께 청중을 찾는 자를 정결케 하는 것처럼, 문학의 붉은 색과 관련이 있다.

그들은 르세라핌

때문에:

• 한 명의 세라핌, 여섯 개의 날개. 여섯 멤버, 하나의 유닛: 르세라핌 (The Seraphim)
• 불로 정화된 멤버들
  • 미야와키 사쿠라 (宮脇咲良 / みやわきさくら)
    • HKT48(팀 KIV 부주장) 및 IZ*ONE의 전 멤버
    • 가수, 작곡가, 배우, 모델
    • 프로듀스48 전 참가자
  • 김채원
    • IZ*ONE의 전 멤버
    • 싱어송라이터이자 댄서
    • 프로듀스48 전 참가자
  • 허윤진
    • 숙련된 오페라 가수
    • 영어를 말할 수있다
    • 프로듀스48 전 참가자

그룹의 테마는 르세라핌이라는 이름과 IM Fearless를 모토로 합니다. 세라핌은 천사의 존재 중 최고 등급인 만큼, 이 천사의 숙녀들은 세계 최고 걸그룹임을 증명할 것이다. 르세라핌은 지금까지 아시아 아이돌 걸그룹이 도달하지 못한 높이, 높이 날 것이다.

고시 : Google 번역

대회 참석을 좋아합니까? 좋아하는 제품의 상품을 수집합니까? 당신은 음악에 빠져 있습니까? 물론이죠? 피노이 팝 음악 팬들을 위한 새로운 컨벤션이 마을에 있습니다… PPOPCON!

더 이상 피이팝 또는 Pinoy Popular music이 크게 부활하고 있다는 데 의심의 여지가 없습니다. 국내외에서 필리핀인들은 피이팝의 수십 년 역사에서 볼 수 없었던 방식(팬덤, 상품, 데이터 팬덤, 현재의 관습)으로 피이팝 행위를 지지하고 있습니다.

필리핀은 과거에 국제 컨벤션을 주최한 국가로 컨벤션이 낯선 나라가 아닙니다. 하지만 음악 팬들을 위한 컨벤션이 열리는 것은 이번이 처음이다. 대부분의 정기 콘서트가 그렇듯이 모든 것은 연예인에 관한 것이지만 컨벤션에서는 팬과 그들의 꿈에 관한 것입니다.

최초의 Pinoy 팝 컨벤션인 PPOPCON을 환영합니다. PPOPCON은 Pinoy 음악을 기념하고 업계를 유지하는 것의 중요성을 인식하는 당신과 나입니다.

피이팝 컨벤션이란?

피노이 팝 컨벤션의 캐치프레이즈인 2022 PPOPCON은 4월 9일부터 10일까지 이틀간 진행되는 하이브리드 행사입니다. 팬 활동, 인기 상품, 팬 부스, 게임 및 콘서트가 있습니다. ¹

올해 PPOPCON의 장소는 두 곳입니다.

대회 장소: 뉴 프론티어 극장

첫 번째 장소는 필리핀 케손시티 쿠바오 아라네타 센터 에밀리오 아귀날도 애비뉴에 위치한 뉴 프론티어 극장입니다. Blue Line(전에 LRT-2) Araneta Cubao 역에서 오시는 분들을 위해 Gateway Mall과 연결되어 있습니다. 옐로우 라인(전에 MRT-3) Araneta Cubao 역에서 오는 사람들은 파머스 플라자(Farmers Plaza)를 거쳐 게이트웨이 몰(Gateway Mall)을 거쳐 뉴 프론티어 극장(New Frontier Theatre)에 도달하기 위해 브리지웨이를 이용할 수 있습니다.

• 일시: 2022년 4월 9일 11:00 PHT - 21:00 KST; 및 2022년 4월 10일 11:00 PHT - 22:00 KST
• 뭐:
  • 2022-03-23 21:20:20 KST 기준 공연 확인:
    • Calista
    • Daydream
    • Dione
    • G22 (ᜄ᜔22)
    • Kaia (ᜃᜌ)
    • Ppop Generation
    • R Rules (ᜇ᜔ Rules)
    • Ver5us — 업데이트: 일정 충돌로 인해 더 이상 참여할 수 없습니다. ²
    • Vxon
    • Yara (ᜌᜇ) — 업데이트: 일정 충돌로 인해 더 이상 참여할 수 없습니다. ³
  • 상품
  • 팬 부스
    • A’tin (ᜀ᜵ᜆᜒᜈ᜔)
    • Aces
    • Allies
    • Blooms
    • Bullets
    • Dreamers
    • For.One
    • Genatics
    • Kaia Stans (ᜃᜌ Stans)
    • Magiliw (ᜋᜄᜒᜎᜒᜏ᜔)
    • MNLoves (ᜋ᜔ᜈ᜔Loves)
    • Pearls
    • Vixies
  • 계략
  • 그리고 더 많은 놀라움

아티스트 공연은 4월 9일 첫 날에만 진행됩니다.

콘서트 장소: 아라네타 콜로세움

두 번째 장소는 둘째 날 콘서트를 위한 아라네타 콜로세움(Araneta Coliseum)입니다. 필리핀 케손시티 쿠바오 아라네타시에 위치하고 있습니다. Blue Line(전에 LRT-2) 및 Yellow Line(전에 MRT-3) Araneta Cubao 역에서 오는 참석자는 각각 Gateway Mall 및 Farmers Plaza를 통해 브리지웨이를 사용할 수 있습니다.

• 일시: 2022년 4월 10일 16:00 KST - 20:00 KST
• 무엇: 콘서트
  • 1st.One
  • 4th Impact
  • Alamat / ᜀᜎᜋᜆ᜔
  • BGYO (ᜊ᜔ᜄ᜔ᜌ᜔ᜂ)
  • Bini (ᜊᜒᜈᜒ)
  • MNL48 (ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48)
  • Press Hit Play (PHP / ᜉ᜔ᜑ᜔ᜉ᜔)
  • SB19 (ᜐ᜔ᜊ᜔19)
• 보너스: 개막 공연
  • Kaia (ᜃᜌ)
  • Vxon
• 추가: 팬 활동

오늘 티켓 구매

대회 티켓 가격

국제 대회 티켓에 대한 세부 정보는 다음과 같습니다.

• ₱1,000.00 (₩23,614.97)
  • 2일권
  • 빠른 차선
  • 라운지 이용
• ₱650.00 (₩15,349.73)
  • 2일권

컨벤션 티켓은 현재 티켓넷 온라인: 2022 PPOPCON 컨벤션 티켓 판매를 통해 구매 가능합니다.

₱1.00 = ₩23.61은 2022-03-011 23:58 UTC 환율을 기준으로 하며 한국어 컨텍스트에서만 사용됩니다.

신규: 1일 대회 티켓

• ₱500 (₩11,835.57)
  • 2022년 4월 9일만
• ₱250 (₩5,917.79)
  • 2022년 4월 10일만

한정 티켓만!

₱1.00 = ₩23.67은 2022-04-03 00:58 UTC 환율을 기준으로 하며 한국어 컨텍스트에서만 사용됩니다.

콘서트 티켓 가격 및 혜택

2022 PPOPCON 티켓은 티켓넷 매장(SM몰, 피셔몰, 이스트우드몰, 로빈슨갤러리아백화점), 아라네타 콜로세움 옐로게이트 티켓넷 매표소, 게이트웨이몰 활동지역 UGF에서 예매할 수 있다.

티켓은 또한 Ticketnet Online: 2022 PPOPCON 콘서트 티켓 판매 및 2022 PPOPCON 콘서트 스트리밍 티켓 판매를 통해 온라인으로 구매할 수 있습니다. 지방 및 국제 티켓 예약은 2022 PPOP 컨벤션(2022년 4월 10일) 지방 및 국제 티켓 예약을 참조하십시오.

• 온라인(일반): ₱900.00 (₩21,253.48)
• 온라인(스페셜/요인): ₱1,500.00 (₩35,422.46)
  • 라이브 사운드 체크 액세스
• 일반 입장료: ₱1,000.00 (₩23,614.97)
  • 자유석
• 상단 상자: ₱2,000.00 (₩47,229.95)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
• 하단 상자: ₱3,000.00 (₩70,844.92)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
• 후원자 B: ₱4,000.00 (₩94,459.89)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
  • 피이팝 상품: 스펀지 팬 라이트
• 후원자 A: ₱4,500.00 (₩106,267.38)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
  • 피이팝 상품: 스펀지 팬 라이트
  • 추첨 티켓: 콘서트의 라이브 사운드 체크 부분에 대한 요인에 참여할 수 있는 기회
• 요인: ₱5,500.00 (₩129,882.35)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
  • 피이팝 상품: 스펀지 팬 라이트
  • 라이브 사운드 체크 액세스
  • 요인 ID 패스 / 요인 패스트 레인

요금은 발권 서비스 요금을 제외한 금액입니다.

예, 온라인 보기 옵션이 있습니다. ₱900.00 (₩21,253.48)에 구매할 수 있는 온라인 일반 티켓으로 16:00 KST부터 20:00 KST까지 콘서트를 관람할 수 있습니다. ₱1,500.00 (₩35,422.46)의 온라인 특별 또는 온라인 요인 티켓은 14:00 KST에 시작되는 라이브 사운드체크에 액세스할 수 있습니다.

요인 티켓 소지자는 14:00 KST에 라이브 사운드체크를 시청할 수 있습니다. 13:00 KST까지 행사장에 입장할 수 있습니다. 이것은 요인 및 온라인 요인 티켓 소지자 모두에게 독점적인 액세스이므로 라이브 사운드 체크 중에는 비디오가 허용되지 않습니다.

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1조 페소짜리 질문은 피이팝 아이돌 산업의 시작은 언제였으며 최초의 피이팝 아이돌은 누구였습니까?

피이팝 아이돌 산업이 언제 시작되었는지 알기 위해서는 먼저 아이돌이 무엇인지 정의하는 것이 중요합니다.

아이돌이란?

음악 아이돌은 일반적으로 시각적 미학과 개성으로 마케팅되는 12~25세의 엔터테이너입니다. 그들은 보통 12개월에서 24개월, 때로는 더 긴 기간 동안 노래와 춤에 대한 집중적인 훈련을 받습니다. 아이돌은 팬들과 건강한 관계를 유지하고 몇 년 동안 그들과 함께 성장할 것으로 기대됩니다.

예쁘고 순수하고 다재다능한 아이돌

1933년 일본: 내일 마츠코 (あした まつこ / 明日 待子 / Matsuko Ashita)는 역사상 최초의 음악 아이돌이 되었습니다. 그녀는 매혹적인 미소, 타의 추종을 불허하는 아름다움과 엄청난 귀여움을 가진 연극 배우, 훌륭한 댄서와 가수, 모델 및 타고난 엔터테이너였습니다.

아이돌은 누구나 원하는 이상형인 만큼 여러모로 완벽할 것으로 기대된다. 그들은 아름다운 표본이어야 하고, 순수함과 순수함의 아우라를 가지고 있고, 귀엽거나 쿨하고, 다양한 재능을 보여야 합니다. 그들은 연예인을 넘어 모든 사람의 꿈을 대표합니다.

아이돌 연습생 프로그램

1962 일본: 쟈니 키타가와 (ジャニー喜多川 / Johnny Kitagawa)가 최초의 아이돌 연습생 시스템을 개발했습니다. 이를 통해 그의 회사인 주식회사 쟈니스 사무소 (株式会社ジャニーズ事務所 / Johnny & Associates)는 세계 최초의 많은 아이돌 그룹을 생산했습니다.

1996년 한국: SM 엔터테인먼트 설립자 이수만은 일본 아이돌 연습생 시스템을 한국에 도입했습니다. 일본 아이돌 연습생 제도를 도입한 한국의 문화 기술을 통해 K팝 아이돌 산업은 단기간에 글로벌 위상을 달성했다.

아이돌 연습생 프로그램은 엄청난 싱크로율을 자랑하는 춤과 노래를 집중적으로 훈련하는 프로그램이다. 때로는 사회적 기술 훈련, 인터뷰 및 버라이어티 쇼에서의 행동 및 답변 방법, 새로운 언어 학습 및 전문 기술에 대한 훈련이 포함됩니다. 그것은 또한 우상이 그들의 기술을 마스터할 수 있는 기회를 제공합니다.

재능 찾기 대회는 또한 숨겨진 재능을 발견하고 거대한 아이돌이 될 가능성이 있는 사람들을 찾는 일반적인 방법입니다. 인재상 공모를 통해 발굴된 아이돌은 보통 트레이닝 시스템을 거치며 일찍 데뷔한다. 그들은 연마되지 않은 재능에서 꿈의 아이돌에 이르기까지 성장을 공유할 수 있는 팬이 이미 있습니다.

아이돌을 정의하다

아이돌이 아이돌이 아닌 이유는 의상, 색상, 음악 장르, 댄스 루틴, 뮤직비디오 공개, 팬사인회 등 마케팅 전략 때문이다. 아이돌은 그들이 누구인지, 그들이 나타내는 이미지, 그리고 그들이 그들의 문화를 나타내는 방식 때문에 우상입니다. 기획사는 최고의 컨셉과 흥겨운 노래, 최고의 안무를 모두 가지고 있을 수 있지만, 잠재적인 아이돌이 목표 시장의 꿈이 아닌 이미지를 가지고 있다면 아이돌은 없습니다.

이를 염두에 두고 아이돌(솔로 또는 그룹)은 다음과 같은 특성을 가져야 합니다.

• 외모: 아름답고 잘생김
• 성격:
  • 건전한 이미지
  • 개인의 삶과 의견을 비공개로 유지
  • 순수하고 순수한
  • 귀엽거나 멋있다
  • 다가가기 쉬운 사람 과 친한
  • 영감
  • 롤 모델
• 다재다능한 예능인이자 연기자
  • 가수
  • 댄서
  • 행동할 수 있다
  • 호스트 할 수 있습니다
  • 코미디 ¹
• 댄스 루틴
  • 형성 변경
  • 포인트 안무
• 국가와 문화, 목표 시장에 대해 최고로 긍정적인 사람을 나타냅니다.

아이돌 그룹

그룹이 아이돌로 간주되는 추가 특성이 있습니다. 이것들은:

• 멤버들 각자의 개성과 개성이
• 구성원은 일반적으로 그룹에서 수행할 역할이 있습니다.
  • 지도자
  • 센터
  • 강렬한 비주얼과 귀여움/쿨
  • 리드 보컬
  • 메인 보컬
  • 서브보컬
  • 리드 댄서
  • 메인 댄서
• 전문성을 갖춘 회원들이 자신의 재능을 뽐내고 있습니다.
  • 발성
  • 힙합 / 랩
  • 브레이크 댄스
  • 호스팅
  • 연기
• 멤버들은 보통 한 곡에 솔로나 듀오 파트를 가지고 있다.

이 형식은 모닝구무스메 (モーニング娘 / Mōningu Musume / Morning Musume) ^{2 3} 및 오냥코 클럽 (おニャン子クラブ / Onyanko Kurabu) ⁴ 과 같은 일본 아이돌 그룹에서 볼 수 있습니다. 2NE1과 ^{5 6} 소녀시대와 ^{7 8} 같은 한국 아이돌 그룹에서; 전설 (Alamat (ᜀᜎᜋᜆ᜔)) ⁹, 비니 (Bini (ᜊᜒᜈᜒ)) ¹⁰, MNL48 (ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48) ¹¹ 및 UGG (ᜂᜄ᜔ᜄ᜔ / U Go Girls) ¹² 와 같은 필리핀 아이돌 그룹에서.

피이팝 아이돌 이미지와 업종은?

피이팝 아이돌의 이미지는 새로운 것이 아니라 산업으로서는 새로운 것이다. 내일 마츠코 (あした まつこ / 明日 待子 / Matsuko Ashita)를 생각해 보십시오. 그녀는 연습생 시스템이 개발되고 아이돌이라는 단어가 만들어진 지 수십 년 후에야 J-팝 아이돌로 간주되었습니다. 당시 그녀는 단순히 배우, 가수, 스타로 불렸습니다.

피이팝 아이돌의 이미지와 업계도 다르지 않다. 필리핀에는 피이팝 아이돌 산업이 형성되기 5년 전에 이미 피이팝 아이돌이 있었다.

최초의 피이팝 아이돌은?

1조 페소 질문: 피이팝 아이돌 산업은 언제 시작되었으며 최초의 피이팝 아이돌은 누구였습니까? 피이팝 행위에 대해 공개적으로 사용할 수 있는 정보가 제한적이므로 이러한 질문에 대한 답이 없는 것은 당연합니다. 그럼에도 불구하고 앞서 언급한 확립된 기준에 따르면 피이팝 역사상 최초의 아이돌을 식별할 수 있다.

최초의 여성 솔로 여성 피이팝 아이돌

2004년 아이돌 기준을 통과한 초창기 작품이다. 착하고 귀엽고 순수하고 다정하고 많은 이들에게 영감을 주는 10대들의 롤모델로 널리 알려져 있다. 그녀는 Pambansang Krung-krung (ᜉᜋ᜔ᜊᜈ᜔ᜐᜅ᜔ ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ / Nation’s Crazy Personality / 국민미친성격)로 불렸다. 산다라는 독특하고 귀엽고 미쳤다고 설명합니다 ¹³. 다름 아닌 산다라박입니다.

박산다라은 2004년 ABS-CBN의 Star Circle Quest에서 첫 번째 준우승을 차지했습니다. 그녀는 같은 해 100,000장 이상 판매된 자신의 이름을 딴 앨범을 발매하며 가수 데뷔를 했습니다. 필리핀 음반산업협회로부터 플래티넘 인증을 받았습니다. 그녀의 싱글 In or Out은 주요 라디오 방송국에서 연주되고 가정과 파티에서 들을 수 있는 메가 댄스 히트곡이었습니다. 마닐라 게시판과의 인터뷰에서 산다라는 필리핀 전역에서 프로모션 투어를 하는 동안 팬들이 그녀와 함께 싱글을 어떻게 불렀는지 회상했습니다. ¹⁴

산다라는 순수한 한국인이지만 그녀의 노래는 필리핀 사람들이 작곡했습니다. 피이팝과 OPM의 차이점은 무엇입니까에서 피이팝 또는 Pinoy Popular music은 필리핀이 작곡하거나 연주하는 모든 음악으로 정의되었습니다. 그것은 음악이 주류, 인디, 언더그라운드, 해외 필리핀인, 또는 외국인에 의해 연주되었는지 여부에 관계없이 Pinoy 음악 전체에 대한 단순히 다른 용어입니다.

산다라박은 최초의 피이팝 아이돌이다.

최초의 피이팝 아이돌 걸그룹

첫 번째 피이팝 아이돌 걸그룹의 제목은 Pop Girls (팝 걸스) 이며 2009년 12월 13일 Crazy Crazy (미쳤어 미쳤어)로 데뷔했습니다. 팝걸스’는 북미와 영국 걸그룹에서 영감을 받았지만 아시아 아이돌 걸그룹의 기준을 통과했다.

Pop Girls (팝 걸스)‘는 멤버 Jaliah와 Mariam Baustria(필리핀-레바논 쌍둥이), Shy Carlos(필리핀-스위스), Rose Van Ginkel(필리핀-네덜란드), Nadine Lustre로 시작되었습니다. 그들은 스튜디오 앨범과 디지털 싱글을 발표했습니다. 그리고 회원이 졸업하고 새로운 회원이 합류했습니다. 이들은 2017년 4월 12일 작별곡 Prinsesa(ᜉᜒᜇᜒᜈ᜔ᜐᜒᜐ / 공주님)를 발표하고 멤버 전원이 졸업할 때까지 프로모션 투어를 하고 방송에 출연했다.

최초의 피이팝 아이돌 보이그룹

2010년 3월 17일 필리핀은 XLR8에서 최초의 피이팝 아이돌 보이그룹을 보았다. XLR8은 Arkin del Rosario, Carlo Lazerna, 일란성 쌍둥이 Meljohn과 Melmar Magno, AJ Muhlach, Kiko Ramos, Caleb Santos, Hideaki Torio로 이루어진 8인조 아이돌 보이그룹입니다. 그들은 GMA 7의 버라이어티 쇼 Party Pilipinas (파티 필리핀) 에서 정기적으로 공연했습니다. 그들은 1개의 스튜디오 앨범(골드 인증), 2개의 싱글 및 뮤직 비디오를 가지고 있었고, GMMSF 박스 오피스 엔터테인먼트 어워드에서 2011년 가장 유망한 녹음/공연 그룹을 수상했으며, 그들의 벨트 아래 3번의 콘서트를 통해 각자의 길을 떠났습니다.

최초의 피이팝 아이돌 혼성그룹

피이팝 남녀공학 그룹은 필리핀에서 새로운 것이 아닙니다. 1989년부터 1995년까지 엄청나게 인기 있는 남녀공학 그룹 Smokey Mountain(그의 노래는 오늘날까지 들을 수 있음)과 Sugarpop으로 알려진 어린 십대들이 있었습니다. “2006년부터 2009년까지. 하지만 최초의 피이팝 아이돌 혼성그룹의 명칭은 RPM이다.

RPM (ᜇ᜔ᜉ᜔ᜋ᜔) 또는 Real Pinoy Music (리얼 피노이 음악)은 2010년 4월 21일에 데뷔한 7인조 피이팝 아이돌 혼성 그룹입니다. 그룹은 Pio Balbuena, Yanna Garcia, Anna Luna, Samantha Page, 크리스 살세도, 칼 트라조, 빈스 얍.

닫는 중

피이팝 아이돌 이미지는 2004년부터 시작됐지만, 피이팝 아이돌 산업 자체가 정착한 것은 2009년 12월 중순이 되어서였다. 이후 국내에서는 피이팝 아이돌 그룹의 데뷔가 잇달아 등장하며 피이팝 아이돌 산업의 시발점임을 확고히 하였다.

보너스: 1세대 피이팝 아이돌

피이팝 아이돌 세대를 제대로 구분하기 위해서는 세대가 무엇인지, 몇 년인지를 정의하는 것이 중요하다. 제인 필처는 이런 말을 했습니다.

제인 필처(Jane Pilcher)가 말했듯이 우리는 1960년대에 자란 사람들을 ‘60년대’에 속하는 것으로 묘사합니다. 이것은 10년으로 고정되어 있기 때문에 좋은 기초입니다. 이 때문에 2010년부터 2019년까지 1세대 피이팝 아이돌 커버가 데뷔한다.

Pop Girls (팝 걸스)는 2010년 19일 데뷔했고, 2004년 이후 처음으로 피이팝 아이돌로 데뷔했기 때문에 약간의 예외는 있다. 2010년부터 2019년까지 1세대 피이팝 아이돌은 아직 1세대지만, 올해가 가기 며칠 전에 데뷔한 Pop Girls (팝 걸스)도 포함된다.

1세대가 끝난 직후는 2세대 피이팝 아이돌의 시작이다. 현 세대의 피이팝 아이돌 커버는 2020년 1월 1일부터 2029년 12월 31일까지 데뷔합니다.

보너스: 2세대 피이팝 아이돌

피이팝 아이돌 세대를 사람으로 생각하십시오. 처음 10년은 어린 시절이었습니다. 세상에 대해 전혀 모르고 그저 주변 환경에서 실험하고 배우는 것뿐이었습니다. 마치 아이들과 똑같은 모방자라는 비난이 쏟아졌습니다. 아이돌이 왔다 갔다. 그러나 모든 것을 겪은 후 어린 아이처럼 십대 시절이 왔습니다.

앞으로 10년은 한 사람의 성장에 있어 결정적인 시기입니다. 사람이 가장 많이 배우고 쉽게 형성될 때다. 그것은 사람이 세상에서 자신의 정체성, 자신이 존재하는 이유, 삶의 목적을 찾기 시작할 때입니다. 피이팝 아이돌 2세가 업계의 중요한 10년인 것처럼 말이다.

이는 아이돌, 팬, 국가 자체가 피이팝 아이돌 산업을 자랑스러운 필리핀 브랜드로 만들 수 있는 기회다. 일본 및 한국의 제품과 차별화되고 눈에 띄게 만들 수 있는 기회입니다. J-pop 아이돌 산업이 주로 어리고 귀여운 소녀와 잘 생긴 멋진 소년에 관한 것이라면; 그리고 K-pop 아이돌 산업은 전체 경험이 아니라 상업 제품에 관한 것입니다 …

피이팝 아이돌 산업의 정체는? 피이팝 아이돌 2세대가 된 지 2년, 마케팅 측면에서도 이러한 독특한 기능 중 첫 번째가 나타나기 시작했습니다. 그러나 이것은 다른 날의 주제입니다.

2022년, 필리핀인들이 자신의 피이팝 아이돌 산업을 형성하고 정체성을 부여하는 데 7년도 채 남지 않았습니다. 계산해봅시다!

보너스: 모던 피이팝 세대

피이팝 아이돌 세대를 현대 피이팝 세대와 혼동해서는 안 된다. 이것은 이 시리즈의 다음 기사의 주제가 될 것입니다. 간단히 말해서 아이돌이든 아니든 모든 피이팝 행위를 가리킵니다.

다음은 현대 P-팝의 세대입니다.

• 1세대 모던 피이팝(1990-1999)
• 2세대 모던 피이팝(2000–2009)
• 3세대 모던 피이팝(2010–2019)
• 4세대 모던 피이팝(2020–2029)

고시 : Google 번역