10년이 넘는 시간 동안 피이팝이라는 레이블은 새로운 장르의 음악을 지칭하는 용어가 되었습니다. 종종 필리핀의 떠오르는 아이돌 그룹을 의미하며 OPM 또는 Original Pilipino Music과 비교하기도 합니다.

그러나 정확히 무엇입니까? 정의에 따르면 피이팝 필리핀 대중 음악이 아닌가요?

피이팝에 대한 인터넷 검색은 이에 대한 다양한 정의, 커버하는 내용 및 나타내는 내용을 제공합니다. 아이돌 그룹이라는 뜻으로 사용하는 사람들도 있다. OPM과 같은 의미로 사용된 기사가 있습니다. 필리핀 사람들이 만든 모든 것에 대한 포괄적 인 용어로 그것을 사용하는 사람들도 있습니다. 다 맞을 수는 없잖아요?

간단한 대답?

OPM은 어떻습니까?

이보다 더 간단할 수 없습니다.

하지만 기다려! 눈에 보이는 것보다 더 많은 것이 있습니다.

피이팝

피이팝 또는 Pinoy Popular music 은 필리핀 사람이 작곡하거나 연주하는 모든 음악을 포함합니다. OPM의 후속 제품이 아닙니다. OPM의 하위 장르가 아닙니다. 피이팝은 음악이 주류, 인디, 언더그라운드, 해외 필리핀인, 또는 외국인에 의해 연주되었는지 여부에 관계없이 단순히 Pinoy 음악 전체에 대한 또 다른 용어입니다.

또한 팝 음악으로 알려진 장르와 혼동되어서도 안 됩니다. 장르로서의 대중 음악과 대중 음악으로서의 대중 음악은 유사하지만 상호 교환할 수 없습니다. 대중 음악으로서의 대중 음악은 도시 중산층의 취향과 관심에 가장 부합하는 음악 ¹ 또는 일반적으로 음악을 통해 많은 청중에게 배포되는 폭넓은 호소력을 지닌 음악으로 정의됩니다. 산업 ² 및 일반적으로 쉽게 부를 수 있는 멜로디를 가지고 있습니다 ². 장르로서의 팝 음악은 1950년대 중반의 로큰롤 혁명에서 발전한 음악을 설명하는 데 주로 사용되었습니다 ¹.

여전히 혼란스럽습니까? 그것은. 장르로서의 대중음악과 대중음악으로서의 대중음악 사이에는 큰 겹침이 있다. 1950년대 중반 이후의 팝 음악은 일반적으로 가장 광범위한 청중이 접근할 수 있는 음악 및 음악 스타일로 식별되었음을 기억하십시오(강조). ¹

1960년대와 1970년대

1960년대에 시작된 필리핀 음악 또는 피이팝, 예를 들면 Jose Mari Chan(1966), Nora Aunor(1967), Juan de la Cruz Band(1968), APO Hiking Society(1969)와 같은 행위자와 아티스트 일부는 성장하는 필리핀 음악 산업의 초기 활동이었습니다.

그 뒤를 같은 인기 있는 작곡가, 가수 및 밴드가 뒤따랐습니다 Ryan Cayabyab(1970), 보이프렌드(1970), 핫도그(1972), 프레디 아길라(1973), 리코 J. 푸노(1975), 아신(1976), 삼파귀타(1977), VST & Company(1977), 살롱가(1978), 샤론 쿠네타(1978), 하기비스(1979)와.

1980년대: 댄스 팝의 부상과 피노이 힙합의 시작

1980년대에 전설적인 Gary V.는 댄스 팝을 주류로 끌어들였습니다.

피노이의 힙합이나 랩이 시작된 것도 이때였는데, 그 이후로 필리핀은 아시아에서 힙합씬이 가장 먼저 생긴 나라로 알려져 왔다. ³

1990년대: 음악 혁명과 1세대 모던 피이팝

마침내 1990년대는 필리핀 음악 역사상 가장 큰 혁명을 일으켰습니다.

피노이 힙합/랩은 Francis M.(1990년 주류), Andrew E.(1990년 주류), Michael V.(1991년)를 중심으로 주류에 진입했습니다.

Pinoy 록은 또한 Eraserheads(1989), Rivermaya(1994), Siakol(1994)과 같은 행위의 발견으로 주류에 진입했습니다. 라디오 방송국 NU107.5 및 DWLA 105.9 덕분에 허용된 규칙과 페이올라 시스템 덕분에 그리고 언제 음악을 방송할지. ⁴

Pinoy reggae와 Pinoy ska는 또한 Tropical Depression(1990), Put3ska(1993), Brownman Revival(1994) 및 Blakdyak(1997 주류)와 같은 행위로 주류가 되었습니다.

주류 필리핀 음악의 이러한 주요 변화는 현대 피이팝의 1세대를 표시했습니다.

OPM

피이팝이 필리핀인이 작곡하거나 연주하는 모든 음악이라면 OPM은 필리핀인이 작곡한 오리지널 필리핀 음악 입니다. 모든 OPM은 피이팝이지만 모든 피이팝이 OPM은 아니라고 말할 수 있습니다. 필리핀 사람의 음악 작곡이나 공연은 피이팝이지만 음악이 OPM으로 간주되려면 필리핀 사람이 작곡해야 합니다.

OPM은 시대인가?

분류로서의 OPM은 마닐라 사운드 시대가 끝난 후 등장한 것이 사실이다. 1970년대 후반, 보다 독창적인 필리핀 음악에 대한 강한 요구가 있었습니다. 필리핀 최초의 작곡 대회인 메트로 마닐라 대중 음악 페스티벌(Metro Manila Popular Music Festival, 1977), 줄여서 메트로팝(Metropop)은 보다 독창적인 필리핀 음악을 장려하고 생산하는 플랫폼이 되었습니다. 그제야 OPM은 국가의 자부심이 되었습니다.

OPM이 시대라면 ‘OPM 시대’ 이전에 필리핀 사람들이 작곡한 오리지널 음악은? 이것은 오리지날 필리핀 음악이 아닙니까?

OPM은 타갈로그어 노래 전용인가요?

이것은 오늘날에도 여전히 흔한 오해입니다. “타갈로그어로 쓰여진 노래는 OPM입니다.” 그러나 OPM 초기에는 이미 완전한 영어뿐만 아니라 Taglish(타갈로그어 및 영어)로 된 노래가 있었습니다.

몇 가지 주목할만한 영어 OPM 노래를 언급하자면, 제5회 메트로 마닐라 대중 음악 축제(1982) Give Me A Chance가 아마추어 부문 2위를, Memories와 Coming Back이 결선 진출자입니다. 전문 부문에서는 Don’t Deceive Yourself, What Are You Doing On A Rainy Sunday Morning, You Made Me Live Again, 결선 진출자였다. ⁵

제6회 메트로 마닐라 대중 음악 페스티벌(1983) 대회에서는 My Love, My Soul, My Everything, We’re In Love, Still Got Love, 아마추어 부문 결선 진출자. 전문 부문에 있는 동안 대상은 Till I Met You와 결선 진출자 Away From You 및 Be My Lady에게 돌아갔습니다. ⁵

1984년 제7회 Metropop은 아마추어 부문에서 그랜드 챔피언으로 A Smile In Your Heart를 제작했으며 Fallin in Love Again은 3위를 차지했습니다. 아마추어 및 프로 부문의 결선 진출자는 모두 영어 OPM이었습니다. ⁵

언어는 OPM이 무엇인지에 대한 자격이 아닙니다. 이 연례 대회에서 OPM이 필리핀 사람이 작곡한 오리지널 음악이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.

OPM은 네이티브 악기 사용에 관한 것입니까?

OPM에 대한 또 다른 오해는 오늘날 거의 언급되지 않지만 사용되는 도구입니다. 이러한 생각에서 OPM은 기본 도구를 사용한 경우에만 OPM이 될 수 있습니다. 그러나 이것을 고려하십시오. 네이티브 악기를 사용하는 것이 음악 OPM을 만드는 것이라면 그렇지 않은 악기도 그렇지 않습니까? 아니면 외국인이 작곡하고 연주한 음악이 필리핀 악기를 사용한다면 그들의 음악을 OPM으로 만드는 걸까요?

OPM은 정말 독창적입니까?

필리핀 음악은 식민지 시대에 외국 음악의 영향을 많이 받았다는 것을 기억하는 것도 중요합니다. 스페인에서 333년, 미국에서 48년이 이어졌습니다. 필리핀 가요계의 대중음악 장르는 팝, 록, 힙합, 레게, 블루스, 알앤비, 재즈, 스카, 소울인데 모두 국내에서 들여온 것들이다. 엄밀히 말하면, 유일한 원래 필리핀 음악 장르는 식민지 이전 시대에 발전했거나 작곡된 민속 음악과 쿤디만 음악입니다.

만일이 경우라면 …

OPM을 독창적으로 만드는 것은 무엇입니까?

OPM이 오리지널 필리핀 음악을 만드는 이유는 무엇입니까? 필리핀 사람만이 필리핀 감성과 음악 스타일을 포착하고 표현할 수 있기 때문에 필리핀 사람이 작곡했습니다. 피노이 락, 피노이 힙합, 피노이 알앤비, 피노이 재즈, 피노이 레게 같은 장르가 존재하는 이유다. 필리핀 사람들은 이러한 장르를 가지고 실험하고 Pinoy 터치를 추가하여 자신의 것으로 만들었습니다.

OPM은 사용된 악기나 장르, 음악이 언제 작곡되었는지에 관한 것이 아니라 작성된 언어에 관한 것이 아닙니다. OPM은 오리지널 필리핀 음악 입니다. 왜냐하면 필리핀 사람이 자신의 필리핀 마음을 표현하고 필리핀 스타일을 선보이기 위해 작곡했기 때문입니다.

맺음말

피이팝과 OPM을 재정의하려는 시도입니까? 그것과는 거리가 멀다. 이것은 이 두 가지 잘못 이해된 레이블에 대해 밝히려는 시도입니다. 이것은 많은 필리핀 사람들이 피이팝 전체로 혼동하고 있으며, OPM은 단 한 개도 없을 것으로 예상되는 필리핀 아이돌 산업이 성장하고 있기 때문에 중요합니다.

모든 피이팝은 아이돌, 아니다에서 피이팝과 아이돌의 혼동이 풀립니다.

고시 : Google 번역

피이팝은 일반적으로 필리핀 아이돌 또는 P-idol을 지칭하는 데 사용되지만, 이들은 상호 교환할 수 없다는 사실을 알고 계셨습니까?

피이팝은 필리핀 사람이 작곡하거나 연주하는 모든 음악에 대한 포괄적인 용어입니다. 반면, 아이돌은 매력과 개성을 위해 상품화되고 마케팅되는 행위입니다. 그리고 꿈을 파는 것 ¹.

피팝이란?

피이팝 또는 Pinoy Popular music 은 필리핀 사람이 작곡하거나 연주하는 모든 음악을 포함합니다. OPM("Original Pilipino Music")의 후계자가 아니며 하위 장르도 아닙니다. 피이팝은 주류, 인디, 언더그라운드, 해외 필리핀인, 또는 외국인에 의해 연주되었는지 여부에 관계없이 Pinoy 음악 전체를 가리키는 또 다른 용어입니다.

장르로서의 대중음악과 대중음악으로서의 대중음악 사이에는 큰 겹침이 있다. 1950년대 중반 이후의 팝 음악은 일반적으로 가장 광범위한 청중이 접근할 수 있는 음악 및 음악 스타일로 식별되었습니다(강조) ².

피이팝에 대한 자세한 내용은 피이팝과 OPM의 차이점은 무엇입니까?

아이돌, 피돌이란?

아이돌의 팬인 대부분은 그것이 K-pop 또는 Korean Popular music 에서 유래했다고 가정하고 대부분의 가정과 마찬가지로 그것은 틀렸습니다. 아이돌 문화는 1930년대 초반 일본에서 시작되었지만, 아이돌이라는 단어가 이러한 특정 유형의 연예인에 대한 레이블로 처음 사용된 것은 1960년대 중반에 불과했습니다.

아이돌 문화의 역사

1933년, 배우 아리마 시마 (有馬 是馬)가 부석시 (釜石市)가 13세의 내일 마츠코를 스카우트했을 때(あした まつこ / 明日 待子) 레드밀 (Moulin Rouge) 신주쿠구 (新宿区) 극장 도쿄도 (レッドミル東京都)의. 매혹적인 미소와 타의 추종을 불허하는 미모와 귀여움, 예능인으로서의 타고난 재능으로 그녀는 단숨에 스타덤에 올랐다. 사람들은 레드밀 (Moulin Rouge) 신주쿠구 (レッドミル新宿区) 극장을 방문했습니다. 그녀를보고 상호 작용하십시오.

그녀는 또한 주요 회사의 관심을 끌었고 광고, 포스터, 간판에 등장하고 영화에 출연하라는 제안을 받았습니다. 1946년까지 그녀는 King의 지휘 아래 그녀의 노래 즐거운 내일 (楽しき明日)로 가수 데뷔를 했습니다. 킹 레코드 주식회사 (キングレコード株式会社). 그녀가 오늘날의 기준에서 그녀는 의심할 여지 없이 최초의 아이돌이었고, 그녀는 이런 엔터테이너가 되어야 한다고 규정했다.

그러나 1962년이 되어서야 최초의 아이돌 연습생 제도가 개발되었습니다. 젊어서부터 노래, 춤, 연기까지 모두 갖춘 인재가 회사에서 데뷔할 준비가 되었다고 판단될 때까지 훈련을 받는 트레이닝 프로그램입니다. 일본계 미국인 사업가, 인재 관리자 및 주식회사 쟈니스 사무소 (株式会社ジャニーズ事務所)의 설립자 키타가와 (喜多川 擴) 또는 전문적으로 쟈니 키타가와 (ジャニー喜多川)로, 알려져 있습니다 그것을 개발한 공로를 인정받았습니다.

2년 후, 1964년 프랑스 영화 Cherchez l’idole 또는 Aidoru o Sagase (アイドルを探せ; 아이돌을 찾아라)은 일본에서 발매되었으며 스타 출연진 중 한 명이 아르메니아-불가리아-프랑스 예예 싱어송라이터이자 배우인 Sylvie Vartan이었습니다. 바탄의 사랑스러운 발랄한 외모와 가창력, 정교한 댄스 퍼포먼스는 온 국민을 사로잡았다. 1964년 11월에 일본 대중매체는 노래, 춤, 연기에 재능이 있고 귀엽고 청순하고 유쾌한 분위기를 나타내는 모든 행위를 아이돌로 분류하기 시작했습니다. ³

1996년, SM 엔터테인먼트의 설립자는 일본 아이돌 연습생 시스템을 한국으로 가져와 한국 문화 및 엔터테인먼트 산업에 맞게 미세 조정했습니다. 이것은 당시 새로운 K-pop 아이돌 산업을 세계 시장에 가져오는 방법에 대한 자세한 지침을 포함하는 문화 기술로 알려진 것입니다 ^{4 5}.

아이돌을 정의하다

다츠오 (いなます たつお / 稲増 龍夫)에 따르면 , 일본 사회 심리학자이자 사회 심리학 및 미디어 문화 이론을 전문으로 하는 심리학자인 아이돌은 성장 과정을 팬들과 공유하고 존재 자체의 매력으로 활약하는 인물입니다 (成長過程をファンと共有し、存在そのものの魅力で活躍する人物의 기계 번역). ⁶

Japan Info는 아이돌을 젊게 시작하고 항상 귀엽고 노래, 춤, MC, 성우, 엔터테인먼트, 모델 및 악기 연주 훈련을 받는 연예인으로 설명합니다. 그들은 단순히 연예인으로만 여겨지는 것이 아니라 젊은이들의 롤모델로 여겨지기도 한다. 아이돌은 사회에 대한 반성이자 이상적인 일본 청년의 모습이므로 그들의 이미지는 흠잡을 데가 없어야 한다. ⁷

음악 아이돌은 팬들에게 행복을 주고 친밀한 관계를 유지하기 위해 시각적 미학이 상품화되고 마케팅되는 연예인(일반적으로 12~25세)입니다. 그들은 노래, 춤, 연기에 대한 집중적인 훈련을 받고 성격과 사회적 기술을 개발하여 팬들이 꿈꾸는 친근하고 이상적인 연예인이 됩니다.

결론

이것이 업계와 팬들이 기억해야 할 중요한 구분입니까? 네. 일본과 한국의 음악 산업에서 J-pop과 J-idols, K-pop과 K-idols는 종종 외국 팬들에 의해 혼용되어 사용되지만 각각의 국가 내에서는 구별됩니다. 아이돌과 아이돌이 아닌 행위.

유사하게, 피이팝과 P-idols는 종종 같은 의미로 사용되지만 필리핀과 필리핀 디아스포라에서는 그렇지 않습니다. 모든 필리핀인은 지구상의 어떤 국가보다 음악을 사랑하며 이 게시물을 기준으로 대부분의 P-팝 행위는 정의된 대로 아이돌이 아닌 밴드 또는 솔로 행위입니다.

아이돌이든 아니든, 필리핀 사람이 작곡하거나 연주하는 음악은 피이팝이지만 모든 피이팝 행위가 아이돌은 아닙니다.

다음 질문은 P팝 아이돌 산업은 언제부터 시작됐나. 다음 기사에서 답을 얻을 것입니다.

고시 : Google 번역

대회 참석을 좋아합니까? 좋아하는 제품의 상품을 수집합니까? 당신은 음악에 빠져 있습니까? 물론이죠? 피노이 팝 음악 팬들을 위한 새로운 컨벤션이 마을에 있습니다… PPOPCON!

더 이상 피이팝 또는 Pinoy Popular music이 크게 부활하고 있다는 데 의심의 여지가 없습니다. 국내외에서 필리핀인들은 피이팝의 수십 년 역사에서 볼 수 없었던 방식(팬덤, 상품, 데이터 팬덤, 현재의 관습)으로 피이팝 행위를 지지하고 있습니다.

필리핀은 과거에 국제 컨벤션을 주최한 국가로 컨벤션이 낯선 나라가 아닙니다. 하지만 음악 팬들을 위한 컨벤션이 열리는 것은 이번이 처음이다. 대부분의 정기 콘서트가 그렇듯이 모든 것은 연예인에 관한 것이지만 컨벤션에서는 팬과 그들의 꿈에 관한 것입니다.

최초의 Pinoy 팝 컨벤션인 PPOPCON을 환영합니다. PPOPCON은 Pinoy 음악을 기념하고 업계를 유지하는 것의 중요성을 인식하는 당신과 나입니다.

피이팝 컨벤션이란?

피노이 팝 컨벤션의 캐치프레이즈인 2022 PPOPCON은 4월 9일부터 10일까지 이틀간 진행되는 하이브리드 행사입니다. 팬 활동, 인기 상품, 팬 부스, 게임 및 콘서트가 있습니다. ¹

올해 PPOPCON의 장소는 두 곳입니다.

대회 장소: 뉴 프론티어 극장

첫 번째 장소는 필리핀 케손시티 쿠바오 아라네타 센터 에밀리오 아귀날도 애비뉴에 위치한 뉴 프론티어 극장입니다. Blue Line(전에 LRT-2) Araneta Cubao 역에서 오시는 분들을 위해 Gateway Mall과 연결되어 있습니다. 옐로우 라인(전에 MRT-3) Araneta Cubao 역에서 오는 사람들은 파머스 플라자(Farmers Plaza)를 거쳐 게이트웨이 몰(Gateway Mall)을 거쳐 뉴 프론티어 극장(New Frontier Theatre)에 도달하기 위해 브리지웨이를 이용할 수 있습니다.

• 일시: 2022년 4월 9일 11:00 PHT - 21:00 KST; 및 2022년 4월 10일 11:00 PHT - 22:00 KST
• 뭐:
  • 2022-03-23 21:20:20 KST 기준 공연 확인:
    • Calista
    • Daydream
    • Dione
    • G22 (ᜄ᜔22)
    • Kaia (ᜃᜌ)
    • Ppop Generation
    • R Rules (ᜇ᜔ Rules)
    • Ver5us — 업데이트: 일정 충돌로 인해 더 이상 참여할 수 없습니다. ²
    • Vxon
    • Yara (ᜌᜇ) — 업데이트: 일정 충돌로 인해 더 이상 참여할 수 없습니다. ³
  • 상품
  • 팬 부스
    • A’tin (ᜀ᜵ᜆᜒᜈ᜔)
    • Aces
    • Allies
    • Blooms
    • Bullets
    • Dreamers
    • For.One
    • Genatics
    • Kaia Stans (ᜃᜌ Stans)
    • Magiliw (ᜋᜄᜒᜎᜒᜏ᜔)
    • MNLoves (ᜋ᜔ᜈ᜔Loves)
    • Pearls
    • Vixies
  • 계략
  • 그리고 더 많은 놀라움

아티스트 공연은 4월 9일 첫 날에만 진행됩니다.

콘서트 장소: 아라네타 콜로세움

두 번째 장소는 둘째 날 콘서트를 위한 아라네타 콜로세움(Araneta Coliseum)입니다. 필리핀 케손시티 쿠바오 아라네타시에 위치하고 있습니다. Blue Line(전에 LRT-2) 및 Yellow Line(전에 MRT-3) Araneta Cubao 역에서 오는 참석자는 각각 Gateway Mall 및 Farmers Plaza를 통해 브리지웨이를 사용할 수 있습니다.

• 일시: 2022년 4월 10일 16:00 KST - 20:00 KST
• 무엇: 콘서트
  • 1st.One
  • 4th Impact
  • Alamat / ᜀᜎᜋᜆ᜔
  • BGYO (ᜊ᜔ᜄ᜔ᜌ᜔ᜂ)
  • Bini (ᜊᜒᜈᜒ)
  • MNL48 (ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48)
  • Press Hit Play (PHP / ᜉ᜔ᜑ᜔ᜉ᜔)
  • SB19 (ᜐ᜔ᜊ᜔19)
• 보너스: 개막 공연
  • Kaia (ᜃᜌ)
  • Vxon
• 추가: 팬 활동

오늘 티켓 구매

대회 티켓 가격

국제 대회 티켓에 대한 세부 정보는 다음과 같습니다.

• ₱1,000.00 (₩23,614.97)
  • 2일권
  • 빠른 차선
  • 라운지 이용
• ₱650.00 (₩15,349.73)
  • 2일권

컨벤션 티켓은 현재 티켓넷 온라인: 2022 PPOPCON 컨벤션 티켓 판매를 통해 구매 가능합니다.

₱1.00 = ₩23.61은 2022-03-011 23:58 UTC 환율을 기준으로 하며 한국어 컨텍스트에서만 사용됩니다.

신규: 1일 대회 티켓

• ₱500 (₩11,835.57)
  • 2022년 4월 9일만
• ₱250 (₩5,917.79)
  • 2022년 4월 10일만

한정 티켓만!

₱1.00 = ₩23.67은 2022-04-03 00:58 UTC 환율을 기준으로 하며 한국어 컨텍스트에서만 사용됩니다.

콘서트 티켓 가격 및 혜택

2022 PPOPCON 티켓은 티켓넷 매장(SM몰, 피셔몰, 이스트우드몰, 로빈슨갤러리아백화점), 아라네타 콜로세움 옐로게이트 티켓넷 매표소, 게이트웨이몰 활동지역 UGF에서 예매할 수 있다.

티켓은 또한 Ticketnet Online: 2022 PPOPCON 콘서트 티켓 판매 및 2022 PPOPCON 콘서트 스트리밍 티켓 판매를 통해 온라인으로 구매할 수 있습니다. 지방 및 국제 티켓 예약은 2022 PPOP 컨벤션(2022년 4월 10일) 지방 및 국제 티켓 예약을 참조하십시오.

• 온라인(일반): ₱900.00 (₩21,253.48)
• 온라인(스페셜/요인): ₱1,500.00 (₩35,422.46)
  • 라이브 사운드 체크 액세스
• 일반 입장료: ₱1,000.00 (₩23,614.97)
  • 자유석
• 상단 상자: ₱2,000.00 (₩47,229.95)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
• 하단 상자: ₱3,000.00 (₩70,844.92)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
• 후원자 B: ₱4,000.00 (₩94,459.89)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
  • 피이팝 상품: 스펀지 팬 라이트
• 후원자 A: ₱4,500.00 (₩106,267.38)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
  • 피이팝 상품: 스펀지 팬 라이트
  • 추첨 티켓: 콘서트의 라이브 사운드 체크 부분에 대한 요인에 참여할 수 있는 기회
• 요인: ₱5,500.00 (₩129,882.35)
  • 자동으로 배정된 최적의 좌석
  • 피이팝 상품: 스펀지 팬 라이트
  • 라이브 사운드 체크 액세스
  • 요인 ID 패스 / 요인 패스트 레인

요금은 발권 서비스 요금을 제외한 금액입니다.

예, 온라인 보기 옵션이 있습니다. ₱900.00 (₩21,253.48)에 구매할 수 있는 온라인 일반 티켓으로 16:00 KST부터 20:00 KST까지 콘서트를 관람할 수 있습니다. ₱1,500.00 (₩35,422.46)의 온라인 특별 또는 온라인 요인 티켓은 14:00 KST에 시작되는 라이브 사운드체크에 액세스할 수 있습니다.

요인 티켓 소지자는 14:00 KST에 라이브 사운드체크를 시청할 수 있습니다. 13:00 KST까지 행사장에 입장할 수 있습니다. 이것은 요인 및 온라인 요인 티켓 소지자 모두에게 독점적인 액세스이므로 라이브 사운드 체크 중에는 비디오가 허용되지 않습니다.

₱1.00 = ₩23.61은 2022-03-011 23:58 UTC 환율을 기준으로 하며 한국어 컨텍스트에서만 사용됩니다.

추가 정보

공연장, 특히 공연장을 습격하기 전에 주최측과 공연장 운영진이 제시하는 건강 및 안전 지침을 반드시 숙지하시기 바랍니다. SARS-CoV-2로 알려진 바이러스와 COVID-19로 알려진 질병은 여전히 건강 문제입니다.

Araneta Coliseum과 같은 장소 사용에 대해서도 준수해야 할 규칙이 있습니다. 이것들은 이유가 있고 존중되어야 합니다.

마지막으로, 참고로 자신을 청소하십시오. 다른 PPOPCON이나 다른 피이팝 관련 이벤트를보고 싶다면 책임감있는 팬이되도록하십시오.

자세한 내용은 공식 링크를 참조하세요.

• 공식 웹 사이트: 2022 PPOPCON
• Instagram: PPOPCONVENTION
• Facebook Page: PPOP Convention
• Twitter: PPOPCON

거기서 보자!

고시 : Google 번역

1조 페소짜리 질문은 피이팝 아이돌 산업의 시작은 언제였으며 최초의 피이팝 아이돌은 누구였습니까?

피이팝 아이돌 산업이 언제 시작되었는지 알기 위해서는 먼저 아이돌이 무엇인지 정의하는 것이 중요합니다.

아이돌이란?

음악 아이돌은 일반적으로 시각적 미학과 개성으로 마케팅되는 12~25세의 엔터테이너입니다. 그들은 보통 12개월에서 24개월, 때로는 더 긴 기간 동안 노래와 춤에 대한 집중적인 훈련을 받습니다. 아이돌은 팬들과 건강한 관계를 유지하고 몇 년 동안 그들과 함께 성장할 것으로 기대됩니다.

예쁘고 순수하고 다재다능한 아이돌

1933년 일본: 내일 마츠코 (あした まつこ / 明日 待子 / Matsuko Ashita)는 역사상 최초의 음악 아이돌이 되었습니다. 그녀는 매혹적인 미소, 타의 추종을 불허하는 아름다움과 엄청난 귀여움을 가진 연극 배우, 훌륭한 댄서와 가수, 모델 및 타고난 엔터테이너였습니다.

아이돌은 누구나 원하는 이상형인 만큼 여러모로 완벽할 것으로 기대된다. 그들은 아름다운 표본이어야 하고, 순수함과 순수함의 아우라를 가지고 있고, 귀엽거나 쿨하고, 다양한 재능을 보여야 합니다. 그들은 연예인을 넘어 모든 사람의 꿈을 대표합니다.

아이돌 연습생 프로그램

1962 일본: 쟈니 키타가와 (ジャニー喜多川 / Johnny Kitagawa)가 최초의 아이돌 연습생 시스템을 개발했습니다. 이를 통해 그의 회사인 주식회사 쟈니스 사무소 (株式会社ジャニーズ事務所 / Johnny & Associates)는 세계 최초의 많은 아이돌 그룹을 생산했습니다.

1996년 한국: SM 엔터테인먼트 설립자 이수만은 일본 아이돌 연습생 시스템을 한국에 도입했습니다. 일본 아이돌 연습생 제도를 도입한 한국의 문화 기술을 통해 K팝 아이돌 산업은 단기간에 글로벌 위상을 달성했다.

아이돌 연습생 프로그램은 엄청난 싱크로율을 자랑하는 춤과 노래를 집중적으로 훈련하는 프로그램이다. 때로는 사회적 기술 훈련, 인터뷰 및 버라이어티 쇼에서의 행동 및 답변 방법, 새로운 언어 학습 및 전문 기술에 대한 훈련이 포함됩니다. 그것은 또한 우상이 그들의 기술을 마스터할 수 있는 기회를 제공합니다.

재능 찾기 대회는 또한 숨겨진 재능을 발견하고 거대한 아이돌이 될 가능성이 있는 사람들을 찾는 일반적인 방법입니다. 인재상 공모를 통해 발굴된 아이돌은 보통 트레이닝 시스템을 거치며 일찍 데뷔한다. 그들은 연마되지 않은 재능에서 꿈의 아이돌에 이르기까지 성장을 공유할 수 있는 팬이 이미 있습니다.

아이돌을 정의하다

아이돌이 아이돌이 아닌 이유는 의상, 색상, 음악 장르, 댄스 루틴, 뮤직비디오 공개, 팬사인회 등 마케팅 전략 때문이다. 아이돌은 그들이 누구인지, 그들이 나타내는 이미지, 그리고 그들이 그들의 문화를 나타내는 방식 때문에 우상입니다. 기획사는 최고의 컨셉과 흥겨운 노래, 최고의 안무를 모두 가지고 있을 수 있지만, 잠재적인 아이돌이 목표 시장의 꿈이 아닌 이미지를 가지고 있다면 아이돌은 없습니다.

이를 염두에 두고 아이돌(솔로 또는 그룹)은 다음과 같은 특성을 가져야 합니다.

• 외모: 아름답고 잘생김
• 성격:
  • 건전한 이미지
  • 개인의 삶과 의견을 비공개로 유지
  • 순수하고 순수한
  • 귀엽거나 멋있다
  • 다가가기 쉬운 사람 과 친한
  • 영감
  • 롤 모델
• 다재다능한 예능인이자 연기자
  • 가수
  • 댄서
  • 행동할 수 있다
  • 호스트 할 수 있습니다
  • 코미디 ¹
• 댄스 루틴
  • 형성 변경
  • 포인트 안무
• 국가와 문화, 목표 시장에 대해 최고로 긍정적인 사람을 나타냅니다.

아이돌 그룹

그룹이 아이돌로 간주되는 추가 특성이 있습니다. 이것들은:

• 멤버들 각자의 개성과 개성이
• 구성원은 일반적으로 그룹에서 수행할 역할이 있습니다.
  • 지도자
  • 센터
  • 강렬한 비주얼과 귀여움/쿨
  • 리드 보컬
  • 메인 보컬
  • 서브보컬
  • 리드 댄서
  • 메인 댄서
• 전문성을 갖춘 회원들이 자신의 재능을 뽐내고 있습니다.
  • 발성
  • 힙합 / 랩
  • 브레이크 댄스
  • 호스팅
  • 연기
• 멤버들은 보통 한 곡에 솔로나 듀오 파트를 가지고 있다.

이 형식은 모닝구무스메 (モーニング娘 / Mōningu Musume / Morning Musume) ^{2 3} 및 오냥코 클럽 (おニャン子クラブ / Onyanko Kurabu) ⁴ 과 같은 일본 아이돌 그룹에서 볼 수 있습니다. 2NE1과 ^{5 6} 소녀시대와 ^{7 8} 같은 한국 아이돌 그룹에서; 전설 (Alamat (ᜀᜎᜋᜆ᜔)) ⁹, 비니 (Bini (ᜊᜒᜈᜒ)) ¹⁰, MNL48 (ᜋ᜔ᜈ᜔ᜎ᜔48) ¹¹ 및 UGG (ᜂᜄ᜔ᜄ᜔ / U Go Girls) ¹² 와 같은 필리핀 아이돌 그룹에서.

피이팝 아이돌 이미지와 업종은?

피이팝 아이돌의 이미지는 새로운 것이 아니라 산업으로서는 새로운 것이다. 내일 마츠코 (あした まつこ / 明日 待子 / Matsuko Ashita)를 생각해 보십시오. 그녀는 연습생 시스템이 개발되고 아이돌이라는 단어가 만들어진 지 수십 년 후에야 J-팝 아이돌로 간주되었습니다. 당시 그녀는 단순히 배우, 가수, 스타로 불렸습니다.

피이팝 아이돌의 이미지와 업계도 다르지 않다. 필리핀에는 피이팝 아이돌 산업이 형성되기 5년 전에 이미 피이팝 아이돌이 있었다.

최초의 피이팝 아이돌은?

1조 페소 질문: 피이팝 아이돌 산업은 언제 시작되었으며 최초의 피이팝 아이돌은 누구였습니까? 피이팝 행위에 대해 공개적으로 사용할 수 있는 정보가 제한적이므로 이러한 질문에 대한 답이 없는 것은 당연합니다. 그럼에도 불구하고 앞서 언급한 확립된 기준에 따르면 피이팝 역사상 최초의 아이돌을 식별할 수 있다.

최초의 여성 솔로 여성 피이팝 아이돌

2004년 아이돌 기준을 통과한 초창기 작품이다. 착하고 귀엽고 순수하고 다정하고 많은 이들에게 영감을 주는 10대들의 롤모델로 널리 알려져 있다. 그녀는 Pambansang Krung-krung (ᜉᜋ᜔ᜊᜈ᜔ᜐᜅ᜔ ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ᜃᜓᜇᜓᜅ᜔ / Nation’s Crazy Personality / 국민미친성격)로 불렸다. 산다라는 독특하고 귀엽고 미쳤다고 설명합니다 ¹³. 다름 아닌 산다라박입니다.

박산다라은 2004년 ABS-CBN의 Star Circle Quest에서 첫 번째 준우승을 차지했습니다. 그녀는 같은 해 100,000장 이상 판매된 자신의 이름을 딴 앨범을 발매하며 가수 데뷔를 했습니다. 필리핀 음반산업협회로부터 플래티넘 인증을 받았습니다. 그녀의 싱글 In or Out은 주요 라디오 방송국에서 연주되고 가정과 파티에서 들을 수 있는 메가 댄스 히트곡이었습니다. 마닐라 게시판과의 인터뷰에서 산다라는 필리핀 전역에서 프로모션 투어를 하는 동안 팬들이 그녀와 함께 싱글을 어떻게 불렀는지 회상했습니다. ¹⁴

산다라는 순수한 한국인이지만 그녀의 노래는 필리핀 사람들이 작곡했습니다. 피이팝과 OPM의 차이점은 무엇입니까에서 피이팝 또는 Pinoy Popular music은 필리핀이 작곡하거나 연주하는 모든 음악으로 정의되었습니다. 그것은 음악이 주류, 인디, 언더그라운드, 해외 필리핀인, 또는 외국인에 의해 연주되었는지 여부에 관계없이 Pinoy 음악 전체에 대한 단순히 다른 용어입니다.

산다라박은 최초의 피이팝 아이돌이다.

최초의 피이팝 아이돌 걸그룹

첫 번째 피이팝 아이돌 걸그룹의 제목은 Pop Girls (팝 걸스) 이며 2009년 12월 13일 Crazy Crazy (미쳤어 미쳤어)로 데뷔했습니다. 팝걸스’는 북미와 영국 걸그룹에서 영감을 받았지만 아시아 아이돌 걸그룹의 기준을 통과했다.

Pop Girls (팝 걸스)‘는 멤버 Jaliah와 Mariam Baustria(필리핀-레바논 쌍둥이), Shy Carlos(필리핀-스위스), Rose Van Ginkel(필리핀-네덜란드), Nadine Lustre로 시작되었습니다. 그들은 스튜디오 앨범과 디지털 싱글을 발표했습니다. 그리고 회원이 졸업하고 새로운 회원이 합류했습니다. 이들은 2017년 4월 12일 작별곡 Prinsesa(ᜉᜒᜇᜒᜈ᜔ᜐᜒᜐ / 공주님)를 발표하고 멤버 전원이 졸업할 때까지 프로모션 투어를 하고 방송에 출연했다.

최초의 피이팝 아이돌 보이그룹

2010년 3월 17일 필리핀은 XLR8에서 최초의 피이팝 아이돌 보이그룹을 보았다. XLR8은 Arkin del Rosario, Carlo Lazerna, 일란성 쌍둥이 Meljohn과 Melmar Magno, AJ Muhlach, Kiko Ramos, Caleb Santos, Hideaki Torio로 이루어진 8인조 아이돌 보이그룹입니다. 그들은 GMA 7의 버라이어티 쇼 Party Pilipinas (파티 필리핀) 에서 정기적으로 공연했습니다. 그들은 1개의 스튜디오 앨범(골드 인증), 2개의 싱글 및 뮤직 비디오를 가지고 있었고, GMMSF 박스 오피스 엔터테인먼트 어워드에서 2011년 가장 유망한 녹음/공연 그룹을 수상했으며, 그들의 벨트 아래 3번의 콘서트를 통해 각자의 길을 떠났습니다.

최초의 피이팝 아이돌 혼성그룹

피이팝 남녀공학 그룹은 필리핀에서 새로운 것이 아닙니다. 1989년부터 1995년까지 엄청나게 인기 있는 남녀공학 그룹 Smokey Mountain(그의 노래는 오늘날까지 들을 수 있음)과 Sugarpop으로 알려진 어린 십대들이 있었습니다. “2006년부터 2009년까지. 하지만 최초의 피이팝 아이돌 혼성그룹의 명칭은 RPM이다.

RPM (ᜇ᜔ᜉ᜔ᜋ᜔) 또는 Real Pinoy Music (리얼 피노이 음악)은 2010년 4월 21일에 데뷔한 7인조 피이팝 아이돌 혼성 그룹입니다. 그룹은 Pio Balbuena, Yanna Garcia, Anna Luna, Samantha Page, 크리스 살세도, 칼 트라조, 빈스 얍.

닫는 중

피이팝 아이돌 이미지는 2004년부터 시작됐지만, 피이팝 아이돌 산업 자체가 정착한 것은 2009년 12월 중순이 되어서였다. 이후 국내에서는 피이팝 아이돌 그룹의 데뷔가 잇달아 등장하며 피이팝 아이돌 산업의 시발점임을 확고히 하였다.

보너스: 1세대 피이팝 아이돌

피이팝 아이돌 세대를 제대로 구분하기 위해서는 세대가 무엇인지, 몇 년인지를 정의하는 것이 중요하다. 제인 필처는 이런 말을 했습니다.

제인 필처(Jane Pilcher)가 말했듯이 우리는 1960년대에 자란 사람들을 ‘60년대’에 속하는 것으로 묘사합니다. 이것은 10년으로 고정되어 있기 때문에 좋은 기초입니다. 이 때문에 2010년부터 2019년까지 1세대 피이팝 아이돌 커버가 데뷔한다.

Pop Girls (팝 걸스)는 2010년 19일 데뷔했고, 2004년 이후 처음으로 피이팝 아이돌로 데뷔했기 때문에 약간의 예외는 있다. 2010년부터 2019년까지 1세대 피이팝 아이돌은 아직 1세대지만, 올해가 가기 며칠 전에 데뷔한 Pop Girls (팝 걸스)도 포함된다.

1세대가 끝난 직후는 2세대 피이팝 아이돌의 시작이다. 현 세대의 피이팝 아이돌 커버는 2020년 1월 1일부터 2029년 12월 31일까지 데뷔합니다.

보너스: 2세대 피이팝 아이돌

피이팝 아이돌 세대를 사람으로 생각하십시오. 처음 10년은 어린 시절이었습니다. 세상에 대해 전혀 모르고 그저 주변 환경에서 실험하고 배우는 것뿐이었습니다. 마치 아이들과 똑같은 모방자라는 비난이 쏟아졌습니다. 아이돌이 왔다 갔다. 그러나 모든 것을 겪은 후 어린 아이처럼 십대 시절이 왔습니다.

앞으로 10년은 한 사람의 성장에 있어 결정적인 시기입니다. 사람이 가장 많이 배우고 쉽게 형성될 때다. 그것은 사람이 세상에서 자신의 정체성, 자신이 존재하는 이유, 삶의 목적을 찾기 시작할 때입니다. 피이팝 아이돌 2세가 업계의 중요한 10년인 것처럼 말이다.

이는 아이돌, 팬, 국가 자체가 피이팝 아이돌 산업을 자랑스러운 필리핀 브랜드로 만들 수 있는 기회다. 일본 및 한국의 제품과 차별화되고 눈에 띄게 만들 수 있는 기회입니다. J-pop 아이돌 산업이 주로 어리고 귀여운 소녀와 잘 생긴 멋진 소년에 관한 것이라면; 그리고 K-pop 아이돌 산업은 전체 경험이 아니라 상업 제품에 관한 것입니다 …

피이팝 아이돌 산업의 정체는? 피이팝 아이돌 2세대가 된 지 2년, 마케팅 측면에서도 이러한 독특한 기능 중 첫 번째가 나타나기 시작했습니다. 그러나 이것은 다른 날의 주제입니다.

2022년, 필리핀인들이 자신의 피이팝 아이돌 산업을 형성하고 정체성을 부여하는 데 7년도 채 남지 않았습니다. 계산해봅시다!

보너스: 모던 피이팝 세대

피이팝 아이돌 세대를 현대 피이팝 세대와 혼동해서는 안 된다. 이것은 이 시리즈의 다음 기사의 주제가 될 것입니다. 간단히 말해서 아이돌이든 아니든 모든 피이팝 행위를 가리킵니다.

다음은 현대 P-팝의 세대입니다.

• 1세대 모던 피이팝(1990-1999)
• 2세대 모던 피이팝(2000–2009)
• 3세대 모던 피이팝(2010–2019)
• 4세대 모던 피이팝(2020–2029)

고시 : Google 번역

70년대와 80년대에 필리핀에서 태어나 TV에서 일본 특촬을 보고 자랐습니까? 초전자 바이오맨, 광전대 마스크맨, 우주 형사 샤이더의 주제가의 타갈로그어 버전을 기억하십니까?

이 6가지 테마곡을 따갈로그어로 감상하며 여행을 떠나보자!

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