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10年以上前から、ラベルP-POPは、新しいジャンルの音楽を指すために使用される用語になっています。 多くの場合、これはフィリピンのアイドルグループの台頭を意味するために使用され、OPMやオリジナルのフィリピン音楽と比較されます。
しかし、それは正確には何ですか? 定義上、P-POP フィリピンのポピュラー音楽ではありませんか?
P-POPをインターネットで検索すると、さまざまな定義、対象範囲、および表現内容がわかります。 アイドルグループを意味するためにそれを使用する人がいます。 OPMと同じ意味で使用された記事が書かれています。 フィリピン人が作ったすべてのものの包括的な用語としてそれを使用する人もいますが。 すべてが正しいわけではありませんよね?
簡単な答え?
P-POP、または Pinoy Popular music は、すべてフィリピン人によって作曲または演奏される音楽です。
OPMはどうですか?
OPM、またはOriginal Pilipino Musicは、フィリピン人によって作曲されたすべてのオリジナル音楽です。
それ以上に単純なものはありません。
ちょっと待って! 目に見える以上のものがあります。
P-POP
P-POP、または Pinoy Popular music は、フィリピン人によって作曲または演奏されたすべての音楽を含みます。 OPMの後継ではありません。 OPMのサブジャンルではありません。 P-POPは、音楽が主流、インディー、アンダーグラウンド、海外のフィリピン人からのものであるか、外国人によって演奏されたものであるかに関係なく、ピノイ音楽全体の単なる別の用語です。
また、ポップミュージックとして知られているジャンルと混同しないでください。 ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックは似ていますが、これらは互換性がありません。 ポピュラー音楽としてのポップミュージックは、都会のミドルクラスの好みや興味に最も一致する
1 音楽または音楽を通じて多くの聴衆に一般的に配布される幅広い魅力を持つ音楽として定義されます 業界
2 とは通常、簡単に歌えるメロディーを持っています
2。 ジャンルとしてのポップミュージックは、主に1950年代半ばのロックンロール革命から発展した音楽を説明するために使用されるようになりました1。
まだ混乱していますか? です。 ジャンルとしてのポップミュージックとポピュラー音楽としてのポップミュージックの間には大きな重複があります。 1950年代半ば以降のポップミュージックは、通常、最も幅広い聴衆がアクセスできる音楽および音楽スタイルとして識別されています
(私の強調)きたことを覚えておいてください。 1
1960年代と1970年代
フィリピン音楽、またはP-POPは、1960年代に始まり、ホセマリチャン(1966)、ノラオノール(1967)、フアンデラクルスバンド(1968)、APOハイキングソサエティ(1969)などの俳優やアーティストです。 いくつかは、成長するフィリピン音楽業界の初期の行為でした。
Deep in My Heart
上記の作品は著作権で保護されています に Jose Mari Chan - Topic。
その後、などの人気のソングライター、歌手、バンドが続きました、ライアン・カヤビャブ(1970)、ボーイフレンズ(1970)、ホットドッグ(1972)、フレディ・アギラール(1973)、リコ・J・プーノ(1975)、アシン(1976)、サンパグイタ(1977)、VST&Company(1977)、レア・サロンガ(1978)、シャロン・クネタ(1978)、ハギビス(1979)。
1980年代:ダンスポップの台頭とピノイヒップホップの始まり
1980年代に、伝説的なゲイリーV.がダンスポップを主流にもたらしました。
GARY VALENCIANO - SA YAHWEH ANG SAYAW [Live from ARISE 3.0 2014]
上記の作品は著作権で保護されています。
これはピノイヒップホップやラップが始まったときでもあり、それ以来、フィリピンはアジアで最初にヒップホップミュージックシーンを持っていることが知られています。 3
1990年代:音楽革命と第1世代の現代P-POP
最後に、1990年代はフィリピン音楽史上最大の革命を遂げました。
ピノイヒップホップ/ラップは、フランシスM.(1990年の主流)、アンドリューE.(1990年の主流)、マイケルV.(1991年)が率いる主流になりました。
FRANCIS M. - TAYO’Y MGA PINOY (LIVE PERFORMANCE WITH SPINDICATE POSSE & BANYUHAY NI HEBER)
上記の作品は著作権で保護されています に THe Clouds TV。
ピノイロックはまた、Eraserheads(1989)、Rivermaya(1994)、Siakol(1994)のような行為の発見で主流になりました。これは、受け入れられた規則を破ったラジオ局NU107.5とDWLA 105.9、およびペイオラシステムのおかげです。 いつ音楽を放送するか。 4
ピノイ・レゲエとピノイ・スカも、熱帯低気圧(1990)、Put3ska(1993)、ブラウンマン・リバイバル(1994)、ブラクディアック(1997)などの演技で主流になりました。
主流のフィリピン音楽におけるこれらの大きな変化は、第1世代の現代P-POPをマークしました。
OPM
P-POPがすべてフィリピン人によって作曲または演奏された音楽である場合、OPMはフィリピン人によって作曲された オリジナルフィリピン音楽 です。 すべてのOPMがOPMであると言えますが、すべてのP-POPがOPMであるとは限りません。 フィリピン人による作曲または演奏はP-POPですが、OPMと見なされる音楽は、フィリピン人によって作曲されている必要があります。
OPMは時代ですか?
マニラサウンド時代の終わり以降、分類としてのOPMが登場したのは事実です。 1970年代後半には、より独創的なピリピノ音楽が強く求められました。 国の最初の作詞作曲コンクール、メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル(1977)、または略してメトロポップは、より独創的なフィリピン音楽を奨励し、制作するためのプラットフォームになりました。 その時、OPMは国の誇りになりました。
OPMが時代だとしたら、《OPM時代》以前にフィリピン人が作曲したオリジナル音楽はどうでしょうか。 それらはオリジナルのピリピノ音楽ではありませんか?
タガログ語の曲のみのOPMですか?
これは今日でもよくある誤解です。《タガログ語で書かれた曲はOPMです》。 ただし、OPMの初期には、タグリッシュ語(タガログ語と英語)とフルイングリッシュの曲がすでにありました。
いくつかの注目すべき英語のOPM曲について言及すると、第5回メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル(1982)で、Give Me A Chanceがアマチュア部門でMemoriesとファイナリストとしてComing Back。 プロのカテゴリでは、曲Don’t Deceive Yourself、What Are You Doing On A Rainy Sunday Morning、You Made Me Live Again、 ファイナリストでした。 5
第6回メトロマニラポピュラーミュージックフェスティバル(1983)では、アマチュア部門のファイナリストとしてMy Love、My Soul、My Everything、We’re In Love、Still Got Loveが開催されました。 プロ部門では、最優秀賞はTill I Met Youに、ファイナリストのAway From YouとBe My Ladyで贈られました。 5
A Smile in Your Heart
上記の作品は著作権で保護されています に Jam Morales - Topic。
1984年の第7回メトロポップは、アマチュアカテゴリのグランドチャンピオンとしてA Smile In Your Heartを生み出し、3位はFallin in Love Againでした。 アマチュア部門とプロ部門の両方のファイナリストはすべて英語のOPMでした。 5
言語はOPMが何であるかについての資格ではありません。 これらの毎年恒例の大会から、OPMがフィリピン人によって作曲されたオリジナルの音楽であることは間違いありません。
OPMはネイティブインストゥルメントの使用についてですか?
OPMに関するもう1つの誤解は、今日はめったに話されていませんが、使用されている機器です。 この考え方では、OPMはネイティブインスツルメントを使用した場合にのみOPMになることができます。 しかし、これを考慮してください。ネイティブの楽器の使用が音楽をOPMにするものである場合、それがないものはそうではありませんか? あるいは、外国人が作曲・演奏した音楽がフィリピンの楽器を使っていたとしたら、それは彼らの音楽をOPMにするのでしょうか?
OPMは本当にオリジナルですか?
フィリピン音楽は植民地時代に外国音楽の影響を強く受けていたことを覚えておくことも重要です。スペインから333年、その後アメリカでは48年でした。 フィリピンの音楽シーンで人気のある音楽ジャンルは、ポップ、ロック、ヒップホップ、レゲエ、ブルース、R&B、ジャズ、スカ、ソウルですが、これらはすべて国内でのみ持ち込まれました。 厳密に言えば、元のピリピノ音楽のジャンルは、植民地時代以前に開発または作曲されたもの、つまりフォークミュージックとクンディマン音楽だけです。
このような場合は …
OPMをオリジナルにするものは何ですか?
OPMをオリジナルのフィリピン音楽にする理由は何ですか? フィリピン人だけがフィリピン人の感情や音楽スタイルを捉えて表現できるため、フィリピン人によって作曲されました。 そのため、ピノイロック、ピノイヒップホップ、ピノイR&B、ピノイジャズ、ピノイレゲエなどのジャンルがあります。 フィリピン人はこれらのジャンルを取り入れ、それを実験し、ピノイタッチを追加して独自のものにしました。
OPMは、それが書かれた言語、使用された楽器、ジャンル、音楽がいつ作曲されたかについてではありません。 OPMは オリジナルフィリピン音楽 です。フィリピン人がフィリピン人の心を表現し、フィリピン人のスタイルを披露するために作曲したからです。
すべてのOPMはP-POPですが、すべてのP-POPがOPMであるとは限りません。
閉会の辞
これはP-POPとOPMを再定義する試みですか? それからは程遠い。 これは、これら2つの誤解されているラベルについて明らかにする試みです。 多くのフィリピン人がP-POP全体として混乱しているフィリピンのアイドル産業が成長しているため、これは重要であり、おそらく単一のものはOPMではありません。
すべてのP-POPはアイドルであり、そうではありません、 P-POPとアイドルの間の混乱は解き放たれます。
シリーズの一部: P-POPとアイドル
注意:Google翻訳
LiveAbout: Pop Vs. Popular Music ↩︎ ↩︎ ↩︎
Wikipedia: Popular music ↩︎ ↩︎
Wikipedia: Pinoy hip hop ↩︎
Wikipedia: Pinoy rock ↩︎
Wikipedia: Metro Manila Popular Music Festival ↩︎ ↩︎ ↩︎