10년이 넘는 시간 동안 피이팝이라는 레이블은 새로운 장르의 음악을 지칭하는 용어가 되었습니다. 종종 필리핀의 떠오르는 아이돌 그룹을 의미하며 OPM 또는 Original Pilipino Music과 비교하기도 합니다.
그러나 정확히 무엇입니까? 정의에 따르면 피이팝 필리핀 대중 음악이 아닌가요?
피이팝에 대한 인터넷 검색은 이에 대한 다양한 정의, 커버하는 내용 및 나타내는 내용을 제공합니다. 아이돌 그룹이라는 뜻으로 사용하는 사람들도 있다. OPM과 같은 의미로 사용된 기사가 있습니다. 필리핀 사람들이 만든 모든 것에 대한 포괄적 인 용어로 그것을 사용하는 사람들도 있습니다. 다 맞을 수는 없잖아요?
간단한 대답?
피이팝 또는 Pinoy Popular music 은 필리핀 사람이 작곡하거나 연주하는 모든 음악입니다.
OPM은 어떻습니까?
OPM 또는 Original Pilipino Music은 필리핀인이 작곡한 모든 오리지날 음악입니다.
이보다 더 간단할 수 없습니다.
하지만 기다려! 눈에 보이는 것보다 더 많은 것이 있습니다.
피이팝
피이팝 또는 Pinoy Popular music 은 필리핀 사람이 작곡하거나 연주하는 모든 음악을 포함합니다. OPM의 후속 제품이 아닙니다. OPM의 하위 장르가 아닙니다. 피이팝은 음악이 주류, 인디, 언더그라운드, 해외 필리핀인, 또는 외국인에 의해 연주되었는지 여부에 관계없이 단순히 Pinoy 음악 전체에 대한 또 다른 용어입니다.
또한 팝 음악으로 알려진 장르와 혼동되어서도 안 됩니다. 장르로서의 대중 음악과 대중 음악으로서의 대중 음악은 유사하지만 상호 교환할 수 없습니다. 대중 음악으로서의 대중 음악은 도시 중산층의 취향과 관심에 가장 부합하는 음악
1 또는 일반적으로 음악을 통해 많은 청중에게 배포되는 폭넓은 호소력을 지닌 음악으로 정의됩니다. 산업
2 및 일반적으로 쉽게 부를 수 있는 멜로디
를 가지고 있습니다 2. 장르로서의 팝 음악은 1950년대 중반의 로큰롤 혁명에서 발전한 음악을 설명하는 데 주로 사용되었습니다
1.
여전히 혼란스럽습니까? 그것은. 장르로서의 대중음악과 대중음악으로서의 대중음악 사이에는 큰 겹침이 있다. 1950년대 중반 이후의 팝 음악은 일반적으로 가장 광범위한 청중이 접근할 수 있는 음악 및 음악 스타일
로 식별되었음을 기억하십시오(강조). 1
1960년대와 1970년대
1960년대에 시작된 필리핀 음악 또는 피이팝, 예를 들면 Jose Mari Chan(1966), Nora Aunor(1967), Juan de la Cruz Band(1968), APO Hiking Society(1969)와 같은 행위자와 아티스트 일부는 성장하는 필리핀 음악 산업의 초기 활동이었습니다.
Deep in My Heart
위에 표시된 작업은 저작권이 있습니다 에 Jose Mari Chan - Topic.
그 뒤를 같은 인기 있는 작곡가, 가수 및 밴드가 뒤따랐습니다 Ryan Cayabyab(1970), 보이프렌드(1970), 핫도그(1972), 프레디 아길라(1973), 리코 J. 푸노(1975), 아신(1976), 삼파귀타(1977), VST & Company(1977), 살롱가(1978), 샤론 쿠네타(1978), 하기비스(1979)와.
1980년대: 댄스 팝의 부상과 피노이 힙합의 시작
1980년대에 전설적인 Gary V.는 댄스 팝을 주류로 끌어들였습니다.
GARY VALENCIANO - SA YAHWEH ANG SAYAW [Live from ARISE 3.0 2014]
위에 표시된 작업은 저작권이 있습니다.
피노이의 힙합이나 랩이 시작된 것도 이때였는데, 그 이후로 필리핀은 아시아에서 힙합씬이 가장 먼저 생긴 나라로 알려져 왔다. 3
1990년대: 음악 혁명과 1세대 모던 피이팝
마침내 1990년대는 필리핀 음악 역사상 가장 큰 혁명을 일으켰습니다.
피노이 힙합/랩은 Francis M.(1990년 주류), Andrew E.(1990년 주류), Michael V.(1991년)를 중심으로 주류에 진입했습니다.
FRANCIS M. - TAYO’Y MGA PINOY (LIVE PERFORMANCE WITH SPINDICATE POSSE & BANYUHAY NI HEBER)
위에 표시된 작업은 저작권이 있습니다 에 THe Clouds TV.
Pinoy 록은 또한 Eraserheads(1989), Rivermaya(1994), Siakol(1994)과 같은 행위의 발견으로 주류에 진입했습니다. 라디오 방송국 NU107.5 및 DWLA 105.9 덕분에 허용된 규칙과 페이올라 시스템 덕분에 그리고 언제 음악을 방송할지. 4
Pinoy reggae와 Pinoy ska는 또한 Tropical Depression(1990), Put3ska(1993), Brownman Revival(1994) 및 Blakdyak(1997 주류)와 같은 행위로 주류가 되었습니다.
주류 필리핀 음악의 이러한 주요 변화는 현대 피이팝의 1세대를 표시했습니다.
OPM
피이팝이 필리핀인이 작곡하거나 연주하는 모든 음악이라면 OPM은 필리핀인이 작곡한 오리지널 필리핀 음악 입니다. 모든 OPM은 피이팝이지만 모든 피이팝이 OPM은 아니라고 말할 수 있습니다. 필리핀 사람의 음악 작곡이나 공연은 피이팝이지만 음악이 OPM으로 간주되려면 필리핀 사람이 작곡해야 합니다.
OPM은 시대인가?
분류로서의 OPM은 마닐라 사운드 시대가 끝난 후 등장한 것이 사실이다. 1970년대 후반, 보다 독창적인 필리핀 음악에 대한 강한 요구가 있었습니다. 필리핀 최초의 작곡 대회인 메트로 마닐라 대중 음악 페스티벌(Metro Manila Popular Music Festival, 1977), 줄여서 메트로팝(Metropop)은 보다 독창적인 필리핀 음악을 장려하고 생산하는 플랫폼이 되었습니다. 그제야 OPM은 국가의 자부심이 되었습니다.
OPM이 시대라면 ‘OPM 시대’ 이전에 필리핀 사람들이 작곡한 오리지널 음악은? 이것은 오리지날 필리핀 음악이 아닙니까?
OPM은 타갈로그어 노래 전용인가요?
이것은 오늘날에도 여전히 흔한 오해입니다. “타갈로그어로 쓰여진 노래는 OPM입니다.” 그러나 OPM 초기에는 이미 완전한 영어뿐만 아니라 Taglish(타갈로그어 및 영어)로 된 노래가 있었습니다.
몇 가지 주목할만한 영어 OPM 노래를 언급하자면, 제5회 메트로 마닐라 대중 음악 축제(1982) Give Me A Chance가 아마추어 부문 2위를, Memories와 Coming Back이 결선 진출자입니다. 전문 부문에서는 Don’t Deceive Yourself, What Are You Doing On A Rainy Sunday Morning, You Made Me Live Again, 결선 진출자였다. 5
제6회 메트로 마닐라 대중 음악 페스티벌(1983) 대회에서는 My Love, My Soul, My Everything, We’re In Love, Still Got Love, 아마추어 부문 결선 진출자. 전문 부문에 있는 동안 대상은 Till I Met You와 결선 진출자 Away From You 및 Be My Lady에게 돌아갔습니다. 5
A Smile in Your Heart
위에 표시된 작업은 저작권이 있습니다 에 Jam Morales - Topic.
1984년 제7회 Metropop은 아마추어 부문에서 그랜드 챔피언으로 A Smile In Your Heart를 제작했으며 Fallin in Love Again은 3위를 차지했습니다. 아마추어 및 프로 부문의 결선 진출자는 모두 영어 OPM이었습니다. 5
언어는 OPM이 무엇인지에 대한 자격이 아닙니다. 이 연례 대회에서 OPM이 필리핀 사람이 작곡한 오리지널 음악이라는 데는 의심의 여지가 없습니다.
OPM은 네이티브 악기 사용에 관한 것입니까?
OPM에 대한 또 다른 오해는 오늘날 거의 언급되지 않지만 사용되는 도구입니다. 이러한 생각에서 OPM은 기본 도구를 사용한 경우에만 OPM이 될 수 있습니다. 그러나 이것을 고려하십시오. 네이티브 악기를 사용하는 것이 음악 OPM을 만드는 것이라면 그렇지 않은 악기도 그렇지 않습니까? 아니면 외국인이 작곡하고 연주한 음악이 필리핀 악기를 사용한다면 그들의 음악을 OPM으로 만드는 걸까요?
OPM은 정말 독창적입니까?
필리핀 음악은 식민지 시대에 외국 음악의 영향을 많이 받았다는 것을 기억하는 것도 중요합니다. 스페인에서 333년, 미국에서 48년이 이어졌습니다. 필리핀 가요계의 대중음악 장르는 팝, 록, 힙합, 레게, 블루스, 알앤비, 재즈, 스카, 소울인데 모두 국내에서 들여온 것들이다. 엄밀히 말하면, 유일한 원래 필리핀 음악 장르는 식민지 이전 시대에 발전했거나 작곡된 민속 음악과 쿤디만 음악입니다.
만일이 경우라면 …
OPM을 독창적으로 만드는 것은 무엇입니까?
OPM이 오리지널 필리핀 음악을 만드는 이유는 무엇입니까? 필리핀 사람만이 필리핀 감성과 음악 스타일을 포착하고 표현할 수 있기 때문에 필리핀 사람이 작곡했습니다. 피노이 락, 피노이 힙합, 피노이 알앤비, 피노이 재즈, 피노이 레게 같은 장르가 존재하는 이유다. 필리핀 사람들은 이러한 장르를 가지고 실험하고 Pinoy 터치를 추가하여 자신의 것으로 만들었습니다.
OPM은 사용된 악기나 장르, 음악이 언제 작곡되었는지에 관한 것이 아니라 작성된 언어에 관한 것이 아닙니다. OPM은 오리지널 필리핀 음악 입니다. 왜냐하면 필리핀 사람이 자신의 필리핀 마음을 표현하고 필리핀 스타일을 선보이기 위해 작곡했기 때문입니다.
모든 OPM이 피이팝이지만 모든 피이팝이 OPM인 것은 아닙니다.
맺음말
피이팝과 OPM을 재정의하려는 시도입니까? 그것과는 거리가 멀다. 이것은 이 두 가지 잘못 이해된 레이블에 대해 밝히려는 시도입니다. 이것은 많은 필리핀 사람들이 피이팝 전체로 혼동하고 있으며, OPM은 단 한 개도 없을 것으로 예상되는 필리핀 아이돌 산업이 성장하고 있기 때문에 중요합니다.
모든 피이팝은 아이돌, 아니다에서 피이팝과 아이돌의 혼동이 풀립니다.
고시 : Google 번역
LiveAbout: Pop Vs. Popular Music ↩︎ ↩︎ ↩︎
Wikipedia: Popular music ↩︎ ↩︎
Wikipedia: Pinoy hip hop ↩︎
Wikipedia: Pinoy rock ↩︎
Wikipedia: Metro Manila Popular Music Festival ↩︎ ↩︎ ↩︎
